Yes - 'Tales From Topographic Oceans' [1,973]

Banda: Yes
Disco: Tales From Topographic Oceans
Año: 1,973
Género: Progressive Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 148 Mb.

Aquí tenemos 4 temas, 81 minutos de música, y 1 de las leyendas británicas del Rock Progresivo, se trata de Yes, auténtico peso pesado en la materia, que para 1,973 ya había cavado su lugar en el panteón progresivo con álbumes clasiquísimos como Fragile y Close to the Edge, sin embargo la línea ascendente en creatividad no se interrumpió y como resultado Jon Anderson y Steve Howe se inspiraron en las antiguas escrituras sánscritas acerca de la vida, su naturaleza y orígenes, para crear Tales From Topographic Oceans. Hablar de TFTO es hablar de algo enorme, no sólo por la duración de los temas, aproximadamente 20 minutos cada uno, sino enorme en inspiración, enorme en magia, y enorme en emotividad al "presenciar" el enfoque y representación musical de la banda de dichas escrituras sagradas orientales.

Este proyecto se podría calificar de ambicioso, pero recordemos que el Rock Progresivo tiene estas cosas, largos pasajes instrumentales y letras fuera de lo que conocemos como común.  Incluso algunos fans en este punto llegaron a pensar que la banda estaba perdiendo el norte en cuanto al grado de pomposidad se refería, es decir, veníamos de un álbum con "Close to the Edge" de 18 minutos, ¿y pasamos a uno doble con no una sino cuatro piezas de la misma talla?, a algunos les pareció un exceso; a mí me pareció grandiosamente espectacular, abundante en melodía y complejo en armonía. 

La banda decidió agregar dentro del libreto del álbum un pequeño texto para explicar ciertos aspectos de cada tema...

SHRUTIS: The Revealing Science of God can be seen as an ever-opening flower in which simple truths emerge examining the complexities and magic of the past and how we should not forget the song that has been left to us to hear. The knowledge of God is a search, constant and clear.

El primer tema es una aventura melodiosa y optimista en su mensaje, uno no esperaría menos de un título como ese. Difícil apuntar qué es lo que sobresale de él, pero diría que sorprendentemente es la actuación vocal de Anderson.

SHRUTIS: The Remembering. All our thoughts, impressions, knowledge, fears, have been developing for millions of years. What we can relate to is our own past, our own life, our own history. Here, it is especially Rick's keyboards which bring alive the ebb and flow and depth of our mind's eye; the topographic ocean. Hopefully we should appreciate that given points in time are not so significant as the nature of what is impressed on the mind, and how it is retained and used.

The Remembering es una delicia, como bien apunta Anderson, Rick Wakeman en su labor en los teclados le da esa especial vibra que tiene, casi relajante, meditativa y etérea, especialmente en los pasajes alrededor de los minutos 8 y 16.  Es como que los demás miembros dieron un paso atrás para dejar a Rick en los reflectores, y no decepciona un segundo.

PURANAS: The Ancient probes still further into the past beyond the point of remembering. Here Steve's guitar is pivotal in sharpening reflection on the beauties and treasures of lots civilisations, Indian, Chinese, Central American, Atlantean. These and other people left an immense treasure of knowledge.

Turno de Steve Howe para brillar. The Ancient es una masiva colección de todo lo que Howe tiene en su repertorio, y lo hace todo sobre un ritmo construído por Squire y White que evoca a esas sabias civilizaciones perdidas en el tiempo. Este es un tema frenético en su primer parte, casi improvisado; la segunda parte es muy distinta, Howe reduce la velocidad y toma la guitarra acústica para deleitarnos con uno de sus más hermosos solos.  ¡Qué viaje!

TANTRAS: The Ritual seven notes of freedom to learn and to know the ritual of Life. Life is a fight between sources of evil and pure love. Alan and Chris present and relay the struggle out of which comes a positive source. Nous Sommes Du Soleil. We are of the Sun. We can see.

El Ritual para terminar este largo recorrido, es quizá el tema en donde se acentúa más la cohesión entre los músicos. Escuchar las líneas de Chris Squire hacen que siempre lo recuerde cuando se habla de grandes bajistas. Hay un segmento cerca del final que es de hecho una especie de ritual, cuando acaba, entendemos con más claridad que en realidad Nous Sommes du Soleil, We Are the Sun... Nosotros somos del Sol. 

Un trabajo tan extraordinario merecía un post un poco más largo de lo normal. De toda la discografía de Yes tengo muchos favoritos, pero este es mi último, tomó un poco de tiempo que llegara a ese nivel, pero valió la pena. Me despediré citando unas de las últimas líneas de "Ritual"...

We hear a sound and alter our returning
We drift the shadows and course our way back home
Flying home...
Going home...

Alineación:

Jon Anderson: Voz.
Steve Howe: Guitarras y voz.
Rick Wakeman: Teclado.
Chris Squire: Bajo y voz.
Alan White: Batería, percusión.

Tracks:
1. The Revealing Science Of God (Dance Of The Dawn) - (20:22)
2. The Remembering (High The Memory) - (20:36)
3. The Ancient (Giants Under The Sun) - (18:36)
4. Ritual (Nous Sommes Du Soleil) - (21:33)

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Embryo - Rocksession (1,973)

Banda: Embryo
Disco: Rocksession
Año: 1,973
Género: Krautrock, Jazz/Fusion
País: Alemania
Tamaño: 54 Mb

Las bandas de Jazz Fusion que surgieron de tierras teutonas no son muchas, sobresale EMBRYO que nació en 1,970 liderada por el músico Christian Burchard quién dirigió los primeros esfuerzos de la agrupación hacia el Space Rock, estilo que poco a poco cambiarían por un sonido definitivamente Fusion hacia mediados de la década de los setentas antes de explorar los ritmos étnicos -notablemente africanos- e incorporarlos a el Jazz.

Durante su fase dos, es decir la fase Fusion, el sello discográfico United Artists se rehusó a publicar éste álbum, como ya lo habían hecho con el LP Steig Aus del mismo año... ¿la razón? los altos mandos de la casa discográfica creían que la música contenida no era lo suficientemente comercial como para lograr un volumen de ventas deseable, así que Embryo buscó ayuda y la encontró con el sello Brain por fortuna. Steig Aus y Rocksession son dos discos extremadamente técnicos, y el segundo se enfoca en las piezas instrumentales extendidas con mucho feeling...

Ciertos elementos étnicos se empezaron a implementar con la pieza #1 A Place to Go sobrepuestos a la delicada percusión que después se torna un tanto agresiva para tener un final intenso. Entrances es mi favorita de Embryo...la pieza que me hizo fan de por vida...es tan libre que pareciera improvisada. Inicia dominada por la hipnótica Guitarra Jazz de Schawb y el psicodélico órgano Hammond de Jimmy Jackson lentamente toma el control, todo mientras Burchard nos muestra su arsenal de trucos en la batería. Todo esto epitomiza de lo que se trata el Jazz Fusion... libertad para los artistas-músicos.

Warm Canto cambia los papeles con su atmósfera de tranquilidad y relajación, cimentada en los bellos solos de violín y órgano. Veo a Dirge como una continuación de Warm Canto, sólo que un poco más misteriosa y extraña, es el track con base rítmica más prominente, debo decir que desde el inicio de la sección con violín me conmuevo mucho, tiene tanto feeling (sí, usamos esa palabra otra vez, pero es que quizá sea este el álbum que represente mejor ese adjetivo musical dentro de la discografía de Embryo), como su nombre lo dice, Dirge se traduce como canto fúnebre, y es esto lo que dicha sección expresa muy bien. Progresivamente el violín se va alejando y da paso a la improvisación de Jimmy Jackson, y 6 minutos de delicioso Free Jazz.

Considero que aquellos que aprecien el Jazz en cualquiera de sus subgéneros, y también el Krautrock, deben escuchar el trabajo de Embryo, todos los elementos están ahí esperando ser descubiertos por ustedes.

Alineación:
Siegfried Schwab: Guitarras
Mal Waldron: Piano Eléctrico
Christian Burchard: Batería
Jimmy Jackson: Órgano
Jörg Evers: Bajo
Dave King: Bajo
Edgar Hofmann: Saxófono, Violín

Tracks:
1. A Place to Go - 4:10
2. Entrances - 15:38
3. Warm Canto - 10:10
4. Dirge - 9:43

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The Mahavishnu Orchestra - "Birds of Fire" (1,973)

Banda: The Mahavishnu Orchestra
Disco: Birds of Fire
Año: 1,973
Género: Jazz/Fusion/Experimental
País: Multinacional
Tamaño: 54.31 Mb.

Éste es otro rollo nada que ver con lo su servidor ha presentado anteriormente en el blog. El Jazz/Fusion es música que quiere un poco de paciencia aprender a apreciar y mucha atención también ya que generalmente los músicos tocan a compáses de locura total; puede parecer un caos al principio. Aquí tenemos uno de esos discos raros en que todos los músicos son virtuosos totales, y pareciera que todos se empeñan en convencer al oyente que son en efecto absolutamente virtuosos, y vaya que lo hacen, sin comprometer la integridad o calidad de las composiciones.

Hay tanta energía en el álbum que es increíble lo pesado que la banda hace sonar al jazz, sin duda gracias a la comunión entre el sonido de John McLaughlin (guitarra) con Jan Hammer (teclado) y Jerry Goodman (violín)... juntos crean un sonido tan armonioso como catastrófico, apreciable en el primer tema-título "Birds of Fire", tan complejo como excelente.

Este es realmente un hito en el género. De todas las bandas de Fusion, Mahavishnu Orchestra es la que mejor lleva la energía del Rock al Jazz, sin dejar de mantener la identidad de Jazz predominante...

Como anteriormente apunté, aquellas personas que no conocen éste género musical pero les guste el Rock/Metal Progresivo y el Jazz, ténganle paciencia :) con el tiempo serán bien recompensados.

*Si estás interesado en obtener el álbum, escríbeme o deja un comentario en la entrada.

Alineación:
John McLaughlin: Guitarra
Rick Laird: Bajo
Billy Cobham: Percusión
Jan Hammer: Teclado
Jerry Goodman: Violín

Tracks:
1. Birds of Fire (5:41)
2. Miles Beyond (Miles Davis) (4:39)
3. Celestial Terrestrial Commuters (2:53)
4. Sapphire Bullets of Pure Love (0:22)
5. Thousand Island Park (3:19)
6. Hope (1:55)
7. One Word (9:54)
8. Sanctuary (5:01)
9. Open Country Joy (3:52)
10. Resolution (2:08)