Artista: Paco de Lucia
Disco: Almoraima
Año: 1976
Género: Flamenco
País: España
Tamaño: 35 Mb.
Hoy nos salimos un poco de lo habitual a este blog, bueno al menos yo porque Erick ya había publicado algo de Paco de Lucía. Vale la pena incluir este apasionado género español, porque aunque alejado de nuestro amado metal, representa todo ese amor y alma de una Andalucía mágica y llena de vitalidad que se expresa en cada acorde del tradicional Flamenco. En Almoraina de Lucía experimenta con distintos tipos Palos de Flamenco, es decir "cada una de las variedades tradicionales del cante (canto) flamenco". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: Según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico etc. Entre los que podemos mencionar las Bulerías, Jaleos y las Sevillanas.
Tracks
1. Almoraina (Bulerías)
2. Cueva del Gato (Rondena)
3. Cobre (Sevillanas)
4. A la Perla de Cádiz (Cantinas)
5. Ole (Jaleo)
6. Plaza Alta (Solea)
7. Río Ancho (Rumba)
8. Llanos del Real (Minera)
Alineación:
Guitarra Paco de Lucía.
Segunda guitarra: Ramón de Algeciras.
Arreglos y dirección musical: José Torregrosa.
Ingenieros de sonido: R. Jaimez y J. Díaz Auñón.
Dirección artística: Alfredo Garrido.
Publicación: 1976 Polygram Ibérica.
Pagina oficial de Banda
Descarga desde 4shared
Mostrando entradas con la etiqueta Año: 1976. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Año: 1976. Mostrar todas las entradas
La Düsseldorf - 'La Düsseldorf' (1,976)
Etiquetas:
Año: 1976,
Banda: La Düsseldorf,
Colección: ThrashEr-ick,
Género: Krautrock,
País: Alemania

Banda: La Düsseldorf
Disco: La Düsseldorf
Año: 1,976
Género: Krautrock
País: Alemania
Tamaño: 49 Mb.
Inmediatamente tras la separación de Neu! Klaus Dinger formó La Düsseldorf [admirable patriotismo] con la ayuda de su hermano Thomas y el tecladista Hans Lampe. Klaus fue siempre la mitad proto-punk de Neu! y ahora sin Rother en el mapa, pudo plasmar aún mejor esa tendencia en este que es el álbum debut de la banda.
Lo primero en notarse es que el oscuro sonido Kraut presente en algunos temas de Neu! ha desaparecido para dar paso a un Krautrock liviano y mucho más accesible, el motorik sigue allí sin embargo, también los sintetizadores, pero ahora hay más énfasis en el trabajo de guitarra. El disco inicia del lado optimista con Düsseldorf que se desenvuelve en un beat electrónico y cantos *atípico, pero funciona, y funciona aún mejor en el segundo tema... La Düsseldorf, el sonido de una multitud inicia este agresivo tema dirigido muy bien por la guitarra de Klaus, lo primero que pensé al escucharlo cantar acá fue que este tema precede la era punk, sin embargo esto suena a punk, que maravilla.
Silver Cloud podría tildarse del hit de el álbum, tuvo mucha aceptación en charts alemanes, es un tema instrumental muy bello y tranquilo, los toques electrónicos lo hacen especial y refinado. Claramente puedo imaginar a las audiencias alemanas hace 34 años apoyando un trabajo musical así. Time cierra con una nota un poco melancólica, quizá sea por el piano y guitarra, pero ese es el sentimiento que transmite al menos en los primeros minutos, luego el ritmo se levanta pero momentáneamente.
Si les gustó Neu! La Düsseldorf no es una mala opción... le bajaron un poco al Krautrock para inyectarle New Age y Punk.
Lo primero en notarse es que el oscuro sonido Kraut presente en algunos temas de Neu! ha desaparecido para dar paso a un Krautrock liviano y mucho más accesible, el motorik sigue allí sin embargo, también los sintetizadores, pero ahora hay más énfasis en el trabajo de guitarra. El disco inicia del lado optimista con Düsseldorf que se desenvuelve en un beat electrónico y cantos *atípico, pero funciona, y funciona aún mejor en el segundo tema... La Düsseldorf, el sonido de una multitud inicia este agresivo tema dirigido muy bien por la guitarra de Klaus, lo primero que pensé al escucharlo cantar acá fue que este tema precede la era punk, sin embargo esto suena a punk, que maravilla.
Silver Cloud podría tildarse del hit de el álbum, tuvo mucha aceptación en charts alemanes, es un tema instrumental muy bello y tranquilo, los toques electrónicos lo hacen especial y refinado. Claramente puedo imaginar a las audiencias alemanas hace 34 años apoyando un trabajo musical así. Time cierra con una nota un poco melancólica, quizá sea por el piano y guitarra, pero ese es el sentimiento que transmite al menos en los primeros minutos, luego el ritmo se levanta pero momentáneamente.
Si les gustó Neu! La Düsseldorf no es una mala opción... le bajaron un poco al Krautrock para inyectarle New Age y Punk.
Alineación:
Klaus Dinger: Guitarras, Teclados, Voz
Thomas Dinger: Percusión, Voz
Hans Lampe: Percusión, Teclados
Tracks:
1. Düsseldorf - 13:29
2. La Düsseldorf - 4:31
3. Silver Cloud - 8:08
4. Time - 9:34
Descarga desde Mediafire
Jean-Michel Jarre - 'Oxygene' (1,976)
Etiquetas:
Año: 1976,
Artista: Jean-Michel Jarre,
Colección: ThrashEr-ick,
Género: Electronic,
País: Francia

Artista: Jean-Michel Jarre
Disco: Oxygene
Año: 1,976
Género: Electronic
País: Francia
Tamaño: 54 Mb
Oxygene representa un hito que forma parte de otro aún mayor y ese es lo que representa el trabajo de Jean-Michel Jarre para la música moderna. Siendo hijo de un gran compositor musical, era natural que Jarre se interesara por la música y desde muy pequeño estudió piano, luego en su adolescencia formó una banda y empezó a experimentar con aparatos/efectos electrónicos, además de obsesionarse con los sintetizadores.
Tras años de experimentación resultó finalmente en 1,976 el mundialmente aclamado álbum que hoy les presento, en esa época gozó de excelente (y sorprendente) aceptación para ser un álbum enteramente instrumental y casi en su totalidad electrónico. Una masiva aventura musical dividida en 6 partes, las cuales guardan cierta relación entre sí, aquí Jarre hace uso de todos sus trucos y de su genial mente musical para deleitarnos con 40 minutos que parecen muy cortos.; la primera mitad del álbum se caracteriza por los marcados efectos espaciales, y la segunda por el realismo de los mismos.... La Parte 4 fue el 'hit' de Oxygene y hoy en día, es una de las piezas electrónicas más reconocidas alrededor del mundo, claro, después de 34 años muchas generaciones han descubierto el arte en las composiciones de Jarre, particularmente en ese track que suena tan sofisticado y fresco, que pareciera de ayer.
Personalmente disfruto aún más del final de la Parte 5 y como se transforma en la brillante Parte 6, el sonido del mar, el rompimiento de las olas, las gaviotas y la percusión con influencias latinas me trasladan a una caminata nocturna por la orilla del mar... mágia! y se pone mejor con la parte rítmica en sintetizador.... como dice el anuncio: No tiene precio.
Se recuerdan especialmente las interpretaciones en vivo de Oxygene en conciertos que han entrado a los Libros Guinness, tales como el ofrecido en el monumento La Défense de París en 1,990 ante 2.5 millones de personas. Récord que rompería 7 años después cuando dió un concierto en Moscú con motivo de las celebraciones del aniversario 850 de la Ciudad, esa vez Jean-Michel Jarre atrajo a 3.5 millones de personas y es hasta la fecha la mayor audiencia a un concierto registrada.
Oxygene y su sucesor Equinoxe, nunca pasarán al olvido, no importa cuántos años pasen o cuántas revoluciones musicales nos toque vivir....
Alineación:
Jean-Michel Jarre: Sintetizadores, Teclados, Órganos, Mellotron, Mellophonium, producción y programación.Tras años de experimentación resultó finalmente en 1,976 el mundialmente aclamado álbum que hoy les presento, en esa época gozó de excelente (y sorprendente) aceptación para ser un álbum enteramente instrumental y casi en su totalidad electrónico. Una masiva aventura musical dividida en 6 partes, las cuales guardan cierta relación entre sí, aquí Jarre hace uso de todos sus trucos y de su genial mente musical para deleitarnos con 40 minutos que parecen muy cortos.; la primera mitad del álbum se caracteriza por los marcados efectos espaciales, y la segunda por el realismo de los mismos.... La Parte 4 fue el 'hit' de Oxygene y hoy en día, es una de las piezas electrónicas más reconocidas alrededor del mundo, claro, después de 34 años muchas generaciones han descubierto el arte en las composiciones de Jarre, particularmente en ese track que suena tan sofisticado y fresco, que pareciera de ayer.
Personalmente disfruto aún más del final de la Parte 5 y como se transforma en la brillante Parte 6, el sonido del mar, el rompimiento de las olas, las gaviotas y la percusión con influencias latinas me trasladan a una caminata nocturna por la orilla del mar... mágia! y se pone mejor con la parte rítmica en sintetizador.... como dice el anuncio: No tiene precio.
Se recuerdan especialmente las interpretaciones en vivo de Oxygene en conciertos que han entrado a los Libros Guinness, tales como el ofrecido en el monumento La Défense de París en 1,990 ante 2.5 millones de personas. Récord que rompería 7 años después cuando dió un concierto en Moscú con motivo de las celebraciones del aniversario 850 de la Ciudad, esa vez Jean-Michel Jarre atrajo a 3.5 millones de personas y es hasta la fecha la mayor audiencia a un concierto registrada.Oxygene y su sucesor Equinoxe, nunca pasarán al olvido, no importa cuántos años pasen o cuántas revoluciones musicales nos toque vivir....
Alineación:
Tracks:
1. Oxygene Part 1 - 7:40
2. Oxygene Part 2 - 8:04
3. Oxygene Part 3 - 2:58
4. Oxygene Part 4 - 4:07
5. Oxygene Part 5 - 10:31
6. Oxygene Part 6 - 6:19
Pagina oficial de Jean-Michel Jarre
Descarga desde Mediafire
Brand X - 'Unorthodox Behaviour' (1,976)
Etiquetas:
Año: 1976,
Banda: Brand X,
Colección: ThrashEr-ick,
Género: Jazz/Fusion,
País: Inglaterra

Banda: Brand X
Disco: Unorthodox Behaviour
Año: 1,976
Género: Fusion
País: Inglaterra
Tamaño: 81 Mb.
Muchos conocen a Phil Collins por su formidable trabajo en GENESIS en los años 70's, o por el éxito comercial que logró con sus grabaciones como solista en la década de los 80's; pero muy pocos conocen al Phil Collins virtuoso baterista de Jazz/Fusion que formó un proyecto llamado BRAND X en 1,975 durante el tiempo libre que tenía en Genesis.
Respaldado por músicos de la talla de Percy Jones, John Goodsall y Robin Lumley, Collins dió rienda suelta a sus habilidades percusionistas en ésta agrupación, y no se trata de hacer de menos su labor con Genesis, pero en BRAND X es simplemente maravilloso, y desde el primer track "Nuclear Burn" él nos demuestra porqué...
En "Nuclear Burn" hay tantos trucos y fills que uno se pregunta porqué Collins no es reconocido como uno de los grandes bateristas Fusion de su época; ayudado por el pesado bajo de Percy Jones, y el frenético trabajo de Goodsall en la guitarra eléctrica y Lumley en el teclado, no queda oportunidad para descansar... estos cuatro músicos fueron capaces de mezclar el complejo Jazz con sútiles influencias de Rock Progresivo y agregaron toques de extravagancias funk a la mezcla. A pesar que el Fusion es un género no tan fácil de digerir, me parece que Brand X especialmente con éste disco, ofrece una puerta muy grande para captar la atención e interés de los amantes de la buena música en general, y en particular a los que apreciamos la calidad y la técnica de los verdaderos artistas.
Fanáticos de Genesis se llevarán una grata sorpresa con éste álbum, y si únicamente conocían al Phil Collins de "Another Day In Paradise" y "True Colors", la sorpresa será exponencialmente mayor.
Respaldado por músicos de la talla de Percy Jones, John Goodsall y Robin Lumley, Collins dió rienda suelta a sus habilidades percusionistas en ésta agrupación, y no se trata de hacer de menos su labor con Genesis, pero en BRAND X es simplemente maravilloso, y desde el primer track "Nuclear Burn" él nos demuestra porqué...
En "Nuclear Burn" hay tantos trucos y fills que uno se pregunta porqué Collins no es reconocido como uno de los grandes bateristas Fusion de su época; ayudado por el pesado bajo de Percy Jones, y el frenético trabajo de Goodsall en la guitarra eléctrica y Lumley en el teclado, no queda oportunidad para descansar... estos cuatro músicos fueron capaces de mezclar el complejo Jazz con sútiles influencias de Rock Progresivo y agregaron toques de extravagancias funk a la mezcla. A pesar que el Fusion es un género no tan fácil de digerir, me parece que Brand X especialmente con éste disco, ofrece una puerta muy grande para captar la atención e interés de los amantes de la buena música en general, y en particular a los que apreciamos la calidad y la técnica de los verdaderos artistas.
Fanáticos de Genesis se llevarán una grata sorpresa con éste álbum, y si únicamente conocían al Phil Collins de "Another Day In Paradise" y "True Colors", la sorpresa será exponencialmente mayor.
Alineación:
John Goodsall: Guitarras
Percy Jones: Bajos, Marimba
Robin Lumley: Teclados
Phil Collins: Batería
Grabado en Trident Studios, Soho, Londres; Septiembre - Octubre 1,975.
Tracks:
1. Nuclear Burn - 06:22
2. Euthanasia Waltz - 05:42
3. Born Ugly - 08:15
4. Smacks of Euphoric Hysteria - 04:30
5. Unorthodox Behaviour - 08:29
6. Running of Three - 04:38
7. Touch Wood - 3:04

Descarga desde Mediafire
Suscribirse a:
Entradas (Atom)