Ashra - "Blackouts" [1,977]

Banda: Ashra
Disco: Blackouts
Año: 1,977
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 64 Mb.

Como alguna vez se mencionó aquí, Manuel Göttsching fue uno de los personajes más influyentes en la escena Krautrock al fundar Ash Ra Tempel con sus amigos Klaus Schulze y Hartmut Enke, un puñado de álbumes después, Ash Ra Tempel desaparecería y Manuel lanzaba así su famoso primer álbum como solista, Inventions For Electric Guitar, en 1,975. Según Manuel, su mente estaba tan colmada de ideas y creatividad que paralelo a su carrera como solista, decidió revivir Ash Ra Tempel, retocando algunas cosas, en primer lugar el nombre, que pasó a ser simplemente Ashra, además de que ahora él era el único integrante; es así como Göttsching se hace cargo de todo, y por último la elección de salir del estilo espacial y abstracto que definió Ash Ra Tempel y dejar que su guitarra eléctrica llevara el peso de las composiciones.

Quienes escuchen este álbum y los que le siguen (Correlations, Belle Alliance) notarán que el estilo de Göttsching quizá les recuerde un poco a lo que Carlos Santana estaba haciendo por aquellos años, algo de eso hay, aunque claro que esto es otro rollo muy diferente, pero de alguna manera sirve para describir vagamente el estilo que Göttsching le imprimió a Ashra.  Es importante mencionar que a pesar del liderato que tiene la guitarra eléctrica, todos los temas están construidos sobre bases de secuenciadores y teclados, es como si el objeto/idea haya sido mezclar el lado frío de la música electrónica de la escuela alemana con el lado cálido y apasionado de la guitarra eléctrica; y Manuel lo logró de una manera magistral.

Hay una pequeña nota de él en el booklet: This record should be heard comfortably, no hay mejor consejo si uno se dispone a escuchar Ashra. Desde los primeros segundos de 77 Slightly Delayed se logra percibir una atmósfera plácida y acogedora. Midnight on Mars es como un viaje por alguna playa éxotica, una experiencia muy relajante gracias a los ecos y efectos de sonido que Manuel utilizó además de su brillante interpretación en la guitarra.  Los secuenciadores toman el control en Lotus I-IV, con la guitarra sirviendo principalmente como fondo; esta pieza no sonaría fuera de lugar en algún álbum de Tangerine Dream.

A pesar que todo este álbum es maravilloso, lo que está un peldaño arriba (les dejo a ustedes el adjetivo), viene con Don't Trust The Kids y especialmente Blackouts, aunque yo las veo realmente como un sólo tema, ya que el secuenciador base de la primera continúa su marcha hasta la segunda. La guitarra inspiradísima de Manuel, que deja aquí algunas de las líneas más bellas y emotivas de toda su carrera (junto con su tema "Mistral"), son sencillamente algo para contemplar.  Para mí es éxtasis puro.

Alineación:

Manuel Göttsching: Guitarrá eléctrica, teclados, secuenciadores, efectos.

Tracks:
1. 77 Slightly Delayed (6:42)
2. Midnight On Mars (6:47)
3. Don't Trust The Kids (3:13)
4. Blackouts (4:38)
5. Shuttle Cocks (8:29)
6. Lotus Part I - IV (16:51)

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Manuel Göttsching - E2-E4 [1,981]

Artista: Manuel Göttsching
Disco: E2-E4
Año: 1,981
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 67 Mb.

A los electro-heads que pasen por acá les pregunto, ¿Saben cuál fue el álbum "transición" entre la escuela alemana electrónica y el nacimiento del Techno, House y demás ramificaciones de la música electrónica? No, no es Computerwelt, ni algo de Kraftwerk. Lo que Kraftwerk hacía para ese entonces era aún demasiado frío. El artista que dió ese paso crucial fue nada más ni nada menos que el líder de Ash Ra Tempel, Manuel Göttsching, quién junto a Klaus Schulze y muchos otros gigantes escribió la historia de la música electrónica en Alemania una década antes.

Resulta que Göttsching, al regresar a su estudio una noche de diciembre del '81 luego de acompañar a Schulze en una gira, comienza a experimentar con todos los instrumentos que tiene a su alcance, incluyéndo su guitarra, e improvisa una pieza de una hora de duración, la cual comparte con Schulze sin intenciones de comercialización; pasarían 3 años para que Schulze le pidiera a Göttsching su autorización para lanzarla al mercado bajo su sello discográfico. De esa cuenta, el álbum es fechado en 1,984 en algunas fuentes. En un principio Göttsching no estaba seguro de qué nombre darle a su obra, no se sabe exactamente cómo o por qué se decidió por E2-E4, pero si me preguntan, tiene mucho sentido, ya que, siendo este el movimiento más arraigado en el juego de ajedrez, el movimiento que universalmente inicia una partida, caza a la perfección dentro del contexto de lo que el álbum en sí causó a la postre en el mundo musical.

La palabra clave aquí es 'postre' ya que las críticas de música de ese tiempo fueron duras con este álbum, talvez era difícil asimilar algo tan nuevo y sin precedentes; pero gracias a gente como el recordado DJ Larry Levan, y otros DJ's, E2-E4 comenzó a cavar su nicho en el panteón de la música influyente (Recordemos que artistas como The Prodigy, The Orb, entre otros aparecerían hasta 10 años después).

Y es que una vez el oyente se sumerge en ese mosaico de melodía, arpegios en sintetizadores, secuenciadores, un conjunto infinito de sonidos, que hacen que 59 minutos pasen volando; agreguémos a la mezcla, la delicada y elegante guitarra eléctrica que hace su aparición alrededor del minuto 30, y ¿qué tenemos?... E2-E4, o P4R, como prefieran, es decir, un movimiento fundamental.

Con este tema, Manuel Göttsching nos invita a meditar, bailar, delirar, etc.., algo diferente en cada quién. E2-E4 tiene tantas capas de música que provoca muchas emociones, pero ciertamente Manuel se había alejado ya de la etiqueta Kosmische Musik, y pasó a una fase más humana al proponer este diálogo entre su guitarra y sus sintetizadores. Aficionados casuales a el Techno/House/Chillout también disfrutarán de esto de la misma manera que los adictos a la Escuela de Berlín. El hombre de Ash Ra Tempel unificó ambas corrientes separadas por 30 años, ¿No es eso magnífico?



Alineación:

Manuel Göttsching: Todos los instrumentos.

Tracks:
1. E2-E4 (58:24)

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Peter Baumann - Trans-Harmonic Nights [1,979]

Artista: Peter Baumann
Disco: Trans Harmonic Nights
Año: 1,979
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 80 Mb.

Habiendo dejado Tangerine Dream a mediados de los 70's, Peter Baumann inició su carrera como solista en 1,976 con el exitoso álbum 'Romance '76'. Con la formación en la escuela electrónica alemana de esa época, no era sorpresa que sus esfuerzos musicales fueran bien recibidos por las críticas europeas; por todos era conocida la habilidad y creatividad de Peter en los sintetizadores, y para muchos, Tangerine Dream nunca volvió a ser el mismo luego de su salida.

Sin embargo, Baumann dejó por un lado las composiciones de 15+ minutos, y se dedicó a crear piezas compactas, mucho más condensadas y con mucho ritmo; ese fue el 'trademark' de su estilo como solista, lo conservó a pesar que sus álbumes guardan poco parecido y/o relación entre ellos. En mi opinión, Trans-Harmonic Nights es el álbum que sobresale del grupo, prácticamente todo lo que aquí fue impreso, suena tan fresco hoy en día, como lo habrá sonado en 1,979; y no está de más añadir que en 1,979 a muchas personas les pareciera que temas como "The Third Site" estuvieran muy adelantados a su época, especialmente de 1:10 en adelante. Lo que hay ahí es agresivo, de sonido casi industrial, y simplemente hermoso, de una rama electrónica poco incursionada en Alemania en ese entonces, para mí, suena a Kraftwerk en esteroides.

El material de Trans-Harmonic Nights está garantizado de satisfacer los gustos de fanáticos de Tangerine Dream, desde momentos de melancolía, hasta ritmos futuristas, eso sí, nada de la pomposidad de sus años TD, que tan bien se prestaban para la meditación. Esto es más directo, y definitivamente único, ni siquiera en futuros trabajos volvió Peter Baumann a sonar así. Que lo disfruten...


Alineación:

Peter Baumann: Todos los instrumentos

Tracks:
1. This Day (5:15)
2. White Bench and Black Beach (5:33)
3. Chasing the Dream (4:34)
4. Biking up the Strand (2:29)
5. Phaseday (5:55)
6. Meridian Moorland (3:28)
7. The Third Site (6:25)
8. Dance at Dawn (3:58)

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Conrad Schnitzler - Conal [1,981]

Artista: Conrad Schnitzler
Disco: Conal
Año: 1,981
Género: Electronic/Ambient
País: Alemania
Tamaño: 75 Mb.

Si el lector es de mente muy abierta, apreciará más fácilmente esta oscurísima pieza Electronic/Ambient del maestro Schnitzler. La primera vez que escuché N1 pensé que era de lo más inescuchable que se podía encontrar en la música; pero como todo elemento musical de calidad, es el paso del tiempo y las repetidas audiciones las que hacen que uno encuentre la esencia en la música.

Y la esencia de N1 y N2 es someter al oyente a un ambiente sumamente incómodo, Schnitzler nos lleva a través de un viaje que tiene por guía un sintetizador que poco a poco se vuelve más lento (N1, a partir de 2:35), y mientras más lento, más incómoda la atmósfera... Schnitzler supo verdaderamente como enfocar sus esfuerzos electrónicos en la creación de psicodelia. No hay instrumentos convencionales a la vista... perdón, al oído; lo único convencional es el sintetizador, y es poco usado dicho sea de paso.

No hay mucho más que describir, ni la música ni el autor son convencionalmente adecuados como para descripciones profundas, sólo puedo asegurar que los partidarios de la experimentación adorarán esto....

Alineación:
Conrad Schnitzler: Todos los instrumentos

Tracks:
1. N1 - 20:43
2. N2 - 20:57

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Conrad Schnitzler - 'Ballet Statique' (1,978)

Artista: Conrad Schnitzler
Disco: Ballet Statique
Año: 1,978
Género: Progressive Electronic/Ambient
País: Alemania
Tamaño: 116 Mb.

Conrad Schnitzler es otro de los grandes compositores y músicos alemanes que tuvieron que mucho que ver en el desarrollo de la Escuela Berlinesa de música electrónica. Colaborando con otros artistas o como solista, el trabajo de Schnitzler siempre ha denotado experimentación, originalidad y abstracción; entre sus colaboraciones más importantes se recuerda su paso por Tangerine Dream en 1,969, en donde formó equipo con gigantes como Schulze, Froese y Franke. Abandonaría Tangerine Dream para formar Cluster (Krautrock) con su amigo Hans-Joachim Roedelius en 1,970 y un año después comenzó la efímera época al frente de su grupo Eruption.

En 1,973 inició su carrera como solista con nada menos que tres álbumes altamente experimentales, Rot, Con, y Zug, los cuales son verdaderos ensayos en frialdad y rareza, recomendados para los que ya conozcan un poco sobre la música de este autor y no tanto para los que lo descubren. Es Ballet Statique el álbum que en mi opinión sirve mejor el propósito de introducirnos al mundo extraño de Schnitzler, en primera instancia, el tema titular tiene un ambiente bastante upbeat y fue el primero en recibir muy buenas críticas de diversas fuentes germanas e internacionales. Ballet Statique me recuerda un poco a Hallogallo de Neu! son esos temas que pueden ponerte de buen ánimo al escucharlos.

Electric Garden suena confusa pero extremadamente bien luego de escucharla repetidamente, aquí hay muchos efectos y experimentación con cintas. La incómoda Metall I es un gusto adquirido también, es quizá la pieza más abstracta de Ballet Statique, experimentación al 100%. Títulos absurdos como Underwater Church y The Sinking of a Melting Drone, cobran sentido al dejarse imbuir por el ambiente creado gracias a la música. Estos temas podrían fácilmente ser soundtracks de películas de ciencia ficción y a pesar que en los años 80 Schnitzler continuó experimentando, nunca volvió a sonar tan extravangante como en sus primeros 5-7 años como solista. Desde entonces se dedica a producir sus discos independientemente y a escribir una o dos canciones para otros artistas, entre ellos, la joya de Noruega MAYHEM, la icónica banda de Black Metal incluyó una composición de Schnitzler en su EP de 1987, esa composición es Silvester Anfang. ¿Quién lo hubiera siquiera imaginado?

Alineación:
Conrad Schnitzler: Todos los instrumentos

Tracks:
1. Electric Garden - 12:51
2. Ballet Statique - 5:02
3. Zug - 5:43
4. Metall I - 4:59
5. Black Nails - 6:15
6. Frozen Bubbles - 4:05
7. Buta Raga - 4:01
8. The Aerian Bell - 4:07
9. The Sinking Of A Melting Drone - 4:06
10. Underwater Church - 4:22

Pagina oficial de Conrad Schnitzler - Link in comments/Enlace en comentarios

Klaus Schulze - 'Timewind' [1,975]

Artista: Klaus Schulze
Disco: Timewind
Año: 1,975
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 80 Mb.

Originario de Berlín, Ciudad Capital del país en donde el Krautrock y Electronic alcanzaron su máxima expresión hace casi 40 años, Klaüs Schulze tiene una ilustre carrera que se inició durante los años 60's cuando participó en varias bandas underground como guitarrista, bajista y percusionista hasta que en 1,969 Edgar Froese le invitó a participar en el primer trabajo discográfico de Tangerine Dream, 'Electronic Meditation' interpretando la batería y encargándose de la percusión. Abandonaría TD para iniciar otra mega-banda junto con su amigo Manuel Gottsching, Ash Ra Tempel (Krautrock), en donde colaboró directamente en dos álbumes (los mejores) y comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos, sintetizadores, etc. éste sería el punto en que Schulze tomaría el paso definitivo hacia las corrientes electrónicas otrora dominantes en Alemania hacia la mitad de la década de 1970.


Luego de cuatro álbumes experimentando con sonidos psicodélicos primero, mecanizados más tarde, llegaría en 1,975 su primer magnum opus, Timewind. Schulze implementó multi-sintetizadores a su música para darle un toque más espacial y etéreo a sus composiciones; en Bayreuth Return (Bayreuth es la ciudad donde falleció Richard Wagner) se puede notar muy bien esto, los synths y los efectos parecen querer llevarnos a un lugar frío y desconocido, mientras que el pulsante secuenciador bajo rítmico mantiene un ambiente de tensión por la primera mitad del track, track que considero una joya del género Electronic, de esas piezas mágicas que trascienden a través del tiempo. Se dice que Schulze grabó Bayreuth Return en una sola sesión a una cinta 'two-track' en su dormitorio, algo remarcable ya que a mediados de los setentas no existían todavía sintetizadores ni secuenciadores digitales/computarizados.

Wahnfried 1883 es otro tributo a Richard Wagner, siendo 1,883 el año de su deceso, es completamente diferente, más ambient, minimalista y muy melancólica, apropiada para la efemérides, e ideal para una larga meditación nocturna. La música Electronic parece ser concebida para uso personal y no para grandes audiencias ya que se aprecia mejor con audífonos y estando desconectado de las distracciones cotidianas.

El tipo de magia que Tangerine Dream había comenzado a explorar en 1,974 con Phaedra y perfeccionó un año después con Rubycon. Seguidores de Jarre, Neu!, Eno ó Tangerine Dream muy probablemente disfruten mucho al escuchar éste y muchos otros álbumes de Klaus Schulze; para los principiantes en Krautrock & Electronic el asunto es de urgencia.

Alineación:
Klaus Schulze: Sintetizadores, secuenciadores.

Tracks:
1. Bayreuth Return - 30:22
2. Wahnfried 1883 - 28:29

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Tangerine Dream - 'Rubycon' (1,975)

Banda: Tangerine Dream
Disco: Rubycon
Año: 1,975
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 77 Mb.

Tangerine Dream tiene el mérito de haber influenciado grandemente a muchas bandas de no uno sino dos géneros, Krautrock y Electronic, ambos géneros desarrollados en gran parte en Alemania. La banda formada por Edgar Froese en 1,969 comenzó como una banda común, hablando de instrumentos...guitarra, bajo, batería, aunque con los cambios de alineación se fueron añadiéndo sonidos de generadores de ondas, mellotron, sintetizadores, sonidos de cintas magnetofónicas, Moog, etc., tanto que para 1,973 su música era prácticamente electrónica, con la única adición de guitarra y órgano.

Con la alineación Froese-Franke-Baumann, considerada 'clásica' , Tangerine Dream irrumpió en tierras nuevas en cuanto a sonidos y ambientaciones, en parte gracias a el uso de secuenciadores electrónicos y sintetizadores especiales, algo jamás usado en álbumes comerciales para esa época. Tangerine Dream deslumbra con los exuberantes paisajes sonoros generados por la combinación de Mellotron y sintetizadores Moog, también con el ocasional sonido del órgano y efectos que intensifican cada pequeño rincón musical, como es el caso del primer tercio de Rubycon Part I. El ambiente celestial y de paz se dilúe en un pasaje pulsante y repetitivo puramente en secuenciador que aumenta la intensidad a cada minuto (minutos hay en cantidad, afortunadamente) hasta llegar a su cenit cerca del minuto 12, aquí, la música nos habrá consumido y arrojado a una dimensión desconocida. Hay un pequeño descanso antes de la oscura Parte II, que tiene un intro tenebroso y coros electrónicamente generados, nuevamente un secuenciador conduce el ritmo del resto del tema, pero ésta vez más agresivo y directo...

Es increíble que con instrumentos/aparatos electrónicos se pueda crear música que 'hable' tanto y dependiendo de cada quién, que 'hable' aún más que música con lírica e instrumentos convencionales. Siempre me ha maravillado el poder de la música electrónica desarrollada en la década de los 70's principalmente...Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Jean-Phillipe Goude, Brian Eno, Neu! entre otros.... llevan la mente a extrañas travesías de valor incalculable.

Alineación:
Edgar Froese: Mellotron, Guitarra, Gong, Sintetizador VCS, Órgano, Efectos.
Christoph Franke: Sintetizador Moog doble, Gong, Órgano, Sintetizador VCS.
Peter Baumann: Órgano, Piano electrónico, Sintetizadores.

Tracks:
1. Rubycon Part 1 - 17:20
2. Rubycon Part 2 - 17:35

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Jean-Michel Jarre - 'Oxygene' (1,976)

Artista: Jean-Michel Jarre
Disco: Oxygene
Año: 1,976
Género: Electronic
País: Francia
Tamaño: 54 Mb

Oxygene representa un hito que forma parte de otro aún mayor y ese es lo que representa el trabajo de Jean-Michel Jarre para la música moderna. Siendo hijo de un gran compositor musical, era natural que Jarre se interesara por la música y desde muy pequeño estudió piano, luego en su adolescencia formó una banda y empezó a experimentar con aparatos/efectos electrónicos, además de obsesionarse con los sintetizadores.

Tras años de experimentación resultó finalmente en 1,976 el mundialmente aclamado álbum que hoy les presento, en esa época gozó de excelente (y sorprendente) aceptación para ser un álbum enteramente instrumental y casi en su totalidad electrónico. Una masiva aventura musical dividida en 6 partes, las cuales guardan cierta relación entre sí, aquí Jarre hace uso de todos sus trucos y de su genial mente musical para deleitarnos con 40 minutos que parecen muy cortos.; la primera mitad del álbum se caracteriza por los marcados efectos espaciales, y la segunda por el realismo de los mismos.... La Parte 4 fue el 'hit' de Oxygene y hoy en día, es una de las piezas electrónicas más reconocidas alrededor del mundo, claro, después de 34 años muchas generaciones han descubierto el arte en las composiciones de Jarre, particularmente en ese track que suena tan sofisticado y fresco, que pareciera de ayer.

Personalmente disfruto aún más del final de la Parte 5 y como se transforma en la brillante Parte 6, el sonido del mar, el rompimiento de las olas, las gaviotas y la percusión con influencias latinas me trasladan a una caminata nocturna por la orilla del mar... mágia! y se pone mejor con la parte rítmica en sintetizador.... como dice el anuncio: No tiene precio.

Se recuerdan especialmente las interpretaciones en vivo de Oxygene en conciertos que han entrado a los Libros Guinness, tales como el ofrecido en el monumento La Défense de París en 1,990 ante 2.5 millones de personas. Récord que rompería 7 años después cuando dió un concierto en Moscú con motivo de las celebraciones del aniversario 850 de la Ciudad, esa vez Jean-Michel Jarre atrajo a 3.5 millones de personas y es hasta la fecha la mayor audiencia a un concierto registrada.

Oxygene y su sucesor Equinoxe, nunca pasarán al olvido, no importa cuántos años pasen o cuántas revoluciones musicales nos toque vivir....

Alineación:

Jean-Michel Jarre: Sintetizadores, Teclados, Órganos, Mellotron, Mellophonium, producción y programación.

Tracks:
1. Oxygene Part 1 - 7:40
2. Oxygene Part 2 - 8:04
3. Oxygene Part 3 - 2:58
4. Oxygene Part 4 - 4:07
5. Oxygene Part 5 - 10:31
6. Oxygene Part 6 - 6:19

Pagina oficial de Jean-Michel Jarre

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Kraftwerk - Die Mensch-Maschine (1,978)

Agrupación: Kraftwerk
Disco: Die Mensch-Maschine
Año: 1,978
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 50 Mb.

Hombres o máquinas? esa es la pregunta que parecen plantear los seis temas de Die Mensch-Maschine (The Man-Machine), parece un álbum conceptual aunque a mi juicio no lo es. Kraftwerk, los pioneros electrónicos que se adelantaron a su época, continuaron la línea de lo presentado en Trans-Europa Express (1,977), pero ésta vez, el resultado es mucho más oscuro y frío.

La excepción es Das Modell, que probablemente sea el tema más accesible de la Kraftwerk, debido a su ritmo dance bastante pegadizo, Das Modell se convirtió en un verdadero éxito en los charts Europeos, no tanto en el año de su lanzamiento, sino hacia 1,981 y 1,982 cuando una versíon traducida al inglés fue incluída en el single "Computer Love", las letras son casi una crítica a las modelos y sus sentimientos fríos y superficiales, casi como máquinas en cuerpos humanos...

Hablando de máquinas, Die Roboter (The Robots) inicia este trabajo y dicta el camino a seguir en el resto de el... voces robotizadas se mezclan muy bien con la percusión electrónica para convencer a los oyentes que se trata de un himno robótico. Le sigue el casi instrumental Spacelab, digo casi porque la única voz que se escucha es nuevamente una de un robot que dice el nombre de el tema un par de veces a lo largo de los casi seis minutos de duración, creo que no hacen falta letras aquí ya que los sintetizadores se encargan de llevarnos a ese lugar en el espacio...

El mejor del álbum es el tema más frío y siniestro... Metropolis invita al oyente a pensar en que una ciudad futurista high-tech quizá dominada por máquinas no sea una total utopía. Comienza lentamente con percusión constante y notas sostenidas hasta que la percusión se detiene y un sintetizador a ritmo más rápido entra en escena, después, más synths nos ayudan a visualizar en nuestras mentes el amanecer de esa ciudad fría en donde talvez algún día habitemos... arte puro.

Neonlicht (Neon Lights) es un tema muy tranquilo y minimalista, el más largo y un poco experimental, tiene una atmósfera positiva y un tanto melancólica... todo un cambio de lo que hemos escuchado hasta ese punto. Para finalizar, el debate en sí... Die Mensch-Maschine (The Man-Machine) me encanta el intro, minimalista y directo, empieza sólo con percusión y uno a uno el resto de los instrumentos se va incorporando hasta que voces (un poco más humanas y cálidas, no tan robóticas) lanzan los cuestionamientos, pseudo human being? super human being? la estructura de éste tema es muy distinta a los demás y es una gran manera de terminar un álbum tan maravilloso y tan importante para el desarrollo no sólo de la música electrónica, también de la música en general desde los setentas hasta nuestros días.

La música que conocemos hoy no hubiera sido la misma sin la masiva influencia de ésta agrupación-leyenda de Alemania.

Alineación:

Ralf Hütter: Voz, Sintetizador, Teclados, Orchestron, Codificador de Voz
Florian Schneider: Sintetizador, Codificador de Voz
Karl Bartos: Batería Electrónica
Wolfgang Flür: Batería Electrónica

Tracks:
1. Die Roboter - 6:12
2. Spacelab – 5:55
3. Metropolis – 6:01
4. Das Modell - 3:44
5. Neonlicht - 8:54
6. Die Mensch-Maschine - 5:32

Enlace en comentarios

Brian Eno - Ambient 4: On Land (1,982)

Artista: Brian Eno
Disco: Ambient 4: On Land
Año: 1,982
Género: Electronic/Ambient
País: Inglaterra
Tamaño: 40 Mb.

Hora de algo nuevo en nuestro blog, el Prog Electronic/Ambient es un subgénero de la música progresiva que como el nombre sugiere trata de música ambiental creada mediante texturas elaboradas en instrumentos electrónicos generalmente, con el fin de llevar a nuestra mente a un viaje por dimensiones, pasajes, y lugares desconocidos. Las voces son casi inexistentes, ésta música tiene bastante influencia minimalista y una ligera influencia psicodélica... ya que la mayoría de trabajos musicales ProgElectronic/Ambient son bastante tranquilos, rara vez son intensos. El quizá fundador de el Ambient es el artista inglés Brian Eno, en historia reciente conocido por su trabajo de producción en grabaciones de bandas como U2 y Coldplay; el aporte musical de Eno se remonta a principios de la década de 1970, aunque fue hasta 1,978 que definió el subgénero con la primera entrega de su serie de álbumes AMBIENT.


Elegí Ambient 4: On Land como punto de partida de ésta peculiar pero brillante música en el blog, no creo que sea pertinente describir cada canción, además, es una tarea muy difícil; lo mejor que uno puede hacer es tomarse el tiempo para prestar bastante atención a lo que sucede y dejarse llevar por los sonidos. Quiere un poquitín de paciencia, cuando no estamos familiarizados, pero es una experiencia gratificante, recomendadísima a quienes tengan curiosidad por escuchar sonidos diferentes.

Si estás interesado en obtener el álbum, escríbeme o deja un comentario.

Alineación:Brian Eno: Sintetizador, Teclados, Bajo, Efectos electrónicos
Michael Brook; Guitarra
Axel Gros: Guitarra
Michael Beinhorn: Sintetizadores
Bill Laswell: Bajo
Jon Hassell: Trompeta

Tracks:1. Lizard Point - 4:26
2. The Lost Day - 9:06
3. Tal Coat - 5:24
4. Shadow - 2:54
5. Lantern Marsh - 5:28
6. Unfamiliar Wind (Leeks Hills) - 5:22
7. A Clearing - 4:02
8. Dunwich Beach, Autumn, 1960 - 7:03

Álbum

Kraftwerk - N1 to Zürich (1,991)

KRAFTWERK es una de las agrupaciones más influyentes en el mundo musical tal y como lo conocemos hoy; aunque se iniciaron en el género Krautrock, pronto se convirtieron en pioneros de la música electrónica y 40 años después de ser fundada por Florian Schneider y Ralf Hutter, los artistas/agrupaciones que se han inspirado en la música de Kraftwerk van desde Depeche Mode, hasta Coldplay, pasando por David Bowie y Madonna que se basó en samples de un tema de Kraftwerk (Trans Europa Express), para crear su tema 'Music'.

N1 TO ZURICH de 1,991 captura en vivo nueve temas principalmente de sus álbumes de los setentas y principios de los ochentas. Es interesante que un álbum de casi 20 años de antiguedad que contiene temas de 1,974-1,983 suene fresco hoy en día que vivimos la segunda década de el nuevo siglo. Esa es la magia de Kraftwerk, su música escapa a el tiempo y las modas.

Los compañeros de Le Club nos compartieron este increíble trabajo musical hace algún tiempo, incluyendo una muy buena reseña de los temas y por supuesto un link de descarga aquí: KRAFTWERK - N1 TO ZURICH