Yes - 'Tales From Topographic Oceans' [1,973]

Banda: Yes
Disco: Tales From Topographic Oceans
Año: 1,973
Género: Progressive Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 148 Mb.

Aquí tenemos 4 temas, 81 minutos de música, y 1 de las leyendas británicas del Rock Progresivo, se trata de Yes, auténtico peso pesado en la materia, que para 1,973 ya había cavado su lugar en el panteón progresivo con álbumes clasiquísimos como Fragile y Close to the Edge, sin embargo la línea ascendente en creatividad no se interrumpió y como resultado Jon Anderson y Steve Howe se inspiraron en las antiguas escrituras sánscritas acerca de la vida, su naturaleza y orígenes, para crear Tales From Topographic Oceans. Hablar de TFTO es hablar de algo enorme, no sólo por la duración de los temas, aproximadamente 20 minutos cada uno, sino enorme en inspiración, enorme en magia, y enorme en emotividad al "presenciar" el enfoque y representación musical de la banda de dichas escrituras sagradas orientales.

Este proyecto se podría calificar de ambicioso, pero recordemos que el Rock Progresivo tiene estas cosas, largos pasajes instrumentales y letras fuera de lo que conocemos como común.  Incluso algunos fans en este punto llegaron a pensar que la banda estaba perdiendo el norte en cuanto al grado de pomposidad se refería, es decir, veníamos de un álbum con "Close to the Edge" de 18 minutos, ¿y pasamos a uno doble con no una sino cuatro piezas de la misma talla?, a algunos les pareció un exceso; a mí me pareció grandiosamente espectacular, abundante en melodía y complejo en armonía. 

La banda decidió agregar dentro del libreto del álbum un pequeño texto para explicar ciertos aspectos de cada tema...

SHRUTIS: The Revealing Science of God can be seen as an ever-opening flower in which simple truths emerge examining the complexities and magic of the past and how we should not forget the song that has been left to us to hear. The knowledge of God is a search, constant and clear.

El primer tema es una aventura melodiosa y optimista en su mensaje, uno no esperaría menos de un título como ese. Difícil apuntar qué es lo que sobresale de él, pero diría que sorprendentemente es la actuación vocal de Anderson.

SHRUTIS: The Remembering. All our thoughts, impressions, knowledge, fears, have been developing for millions of years. What we can relate to is our own past, our own life, our own history. Here, it is especially Rick's keyboards which bring alive the ebb and flow and depth of our mind's eye; the topographic ocean. Hopefully we should appreciate that given points in time are not so significant as the nature of what is impressed on the mind, and how it is retained and used.

The Remembering es una delicia, como bien apunta Anderson, Rick Wakeman en su labor en los teclados le da esa especial vibra que tiene, casi relajante, meditativa y etérea, especialmente en los pasajes alrededor de los minutos 8 y 16.  Es como que los demás miembros dieron un paso atrás para dejar a Rick en los reflectores, y no decepciona un segundo.

PURANAS: The Ancient probes still further into the past beyond the point of remembering. Here Steve's guitar is pivotal in sharpening reflection on the beauties and treasures of lots civilisations, Indian, Chinese, Central American, Atlantean. These and other people left an immense treasure of knowledge.

Turno de Steve Howe para brillar. The Ancient es una masiva colección de todo lo que Howe tiene en su repertorio, y lo hace todo sobre un ritmo construído por Squire y White que evoca a esas sabias civilizaciones perdidas en el tiempo. Este es un tema frenético en su primer parte, casi improvisado; la segunda parte es muy distinta, Howe reduce la velocidad y toma la guitarra acústica para deleitarnos con uno de sus más hermosos solos.  ¡Qué viaje!

TANTRAS: The Ritual seven notes of freedom to learn and to know the ritual of Life. Life is a fight between sources of evil and pure love. Alan and Chris present and relay the struggle out of which comes a positive source. Nous Sommes Du Soleil. We are of the Sun. We can see.

El Ritual para terminar este largo recorrido, es quizá el tema en donde se acentúa más la cohesión entre los músicos. Escuchar las líneas de Chris Squire hacen que siempre lo recuerde cuando se habla de grandes bajistas. Hay un segmento cerca del final que es de hecho una especie de ritual, cuando acaba, entendemos con más claridad que en realidad Nous Sommes du Soleil, We Are the Sun... Nosotros somos del Sol. 

Un trabajo tan extraordinario merecía un post un poco más largo de lo normal. De toda la discografía de Yes tengo muchos favoritos, pero este es mi último, tomó un poco de tiempo que llegara a ese nivel, pero valió la pena. Me despediré citando unas de las últimas líneas de "Ritual"...

We hear a sound and alter our returning
We drift the shadows and course our way back home
Flying home...
Going home...

Alineación:

Jon Anderson: Voz.
Steve Howe: Guitarras y voz.
Rick Wakeman: Teclado.
Chris Squire: Bajo y voz.
Alan White: Batería, percusión.

Tracks:
1. The Revealing Science Of God (Dance Of The Dawn) - (20:22)
2. The Remembering (High The Memory) - (20:36)
3. The Ancient (Giants Under The Sun) - (18:36)
4. Ritual (Nous Sommes Du Soleil) - (21:33)

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White Snake - Greatest Hits (1994)

Banda: White Snake
Disco: Greatest Hits  
Año: 1994  
Género: Hard Rock/ Heavy Metal  
País: Inglaterra  
Tamaño: 63 Mb.  

Un poco de gloria ochentera.  


Tracks:

1. "Still of the Night" 
2. "Here I Go Again 3:53
3. "Is This Love"
4. "Love Ain't No Stranger
5. "Looking for Love"
6. "Now You're Gone" 
7. "Slide It In"
8. "Slow An' Easy" 
9. "Judgement Day"
10. "You're Gonna Break My Heart Again" 
11. "The Deeper the Love" 
12. "Crying in the Rain '87"
13. "Fool For Your Loving '89" 
14. "Sweet Lady Luck" (

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Iron Maiden - Maiden England [NEC, Birmingham, 27-28 Nov 1,988]

Banda: Iron Maiden
Disco: Maiden England
Año: 1,988
Género: Heavy Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 84 Mb.

Siempre he creído que no hay una mejor banda en vivo que Iron Maiden. A través de los años 80 y las enormes giras mundiales en las que se embarcaron específicamente en esa década, la banda realizó presentaciones simplemente épicas y afortunadamente unas cuantas quedaron preservadas en film para que generaciones de Maiden-maníacos las disfruten.

1,988 fue un gran año para Iron Maiden, ya en pleno estado de 'experimentación' manifestado en el álbum temático Seventh Son of a Seventh Son lanzado ese mismo año y que seguía desarrollando los patrones que empezamos a notar desde el supremo Somewhere In Time (1,986). El álbum fue sumamente exitoso e igualó lo alcanzado por The Number of the Beast (1,982) debutando en el puesto número uno de los charts británicos; por consiguiente la gira Seventh Tour of a Seventh Tour (Mayo 1,988-Diciembre 1,988) aunque más corta que las anteriores, contó con la misma producción e innovaciones que las precedentes. El escenario que era casi tan elaborado como el escenario egipcio utilizado en la gira World Slavery Tour, recreaba el paisaje ártico de la portada de SSOASS, y es de mis favoritos de la banda, ese es un plus especial que pocas bandas aportan a el público.

Como era ya tradición, los fanáticos europeos pudieron disfrutar de un setlist diferente al que se interpretaba en los países americanos, reviviendo algunos temas clásicos que habían estado un poco en el olvido por años. Killers por ejemplo, tema al que Bruce Dickinson le dió una nueva dimensión, otro tipo de vida; y Still Life, un tema excelente al que no muchos le ponen la atención debida, recibe un nuevo tratamiento en vivo después de 5 años sin estar en los setlists. Steve Harris quiso capturar la energía de la banda durante esta gira y que a la postre sería la última en contar con el lineup clásico, ya que pasarían más de 10 años para volver a ver juntos a estos 5 músicos, y decidió dirigir y producir la filmación de de dos fechas sold out en el famoso Nacional Exhibition Center de Birmingham, el resultado fue el VHS que saldría a la venta en 1,989 bajo el nombre de Maiden England.


La presentación que se filmó para Maiden England, en mi opinión, superó en punch a la presentación en Long Beach Arena (1,985) que se filmó para el video Live After Death, y no me malinterpreten, ambos videos son fenomenales pero es quizás que el público británico parece mucho más prendido, y recordemos que Iron Maiden es una banda que se desenvuelve mejor fuera de grandes estadios. Años después de su lanzamiento original, se lanzó a la venta el VHS junto con un CD edición limitada con el audio masterizado que por razones de capacidad dejó fuera los temas Hallowed Be Thy Name y Can I Play With Madness. No obstante es realmente un placer escuchar (y ver, para los que han visto este concierto) a la banda a tope. Hay temas clásicos, temas resucitados, y temas de la fase experimental, formando un equilibrio excelente que dejará contentos a todos los grupos de fanáticos.

Aquí está contenida la mejor versión en vivo que he oído de Die With Your Boots On, después de escucharla es probable que ya no vuelvan a escuchar la lenta versión studio de Piece Of Mind. The Prisoner también suena mucho mejor aquí, quizás esta versión sólo esté por debajo de la versión que viene en Beast Over Hammersmith.

Y qué decir de los tracks tomados de el álbum que promocionaban... suenan tremendamente bien! Infinite Dreams es mi favorita. Hacia el final del álbum contengan el aliento porque Iron Maiden toca la épica Seventh Son of a Seventh Son en todos sus gloriosos 10 minutos de duración, esto no se lo pueden perder.

Material de colección para todo fanático, no se lo pierdan porque esos dos shows en el NEC fueron quizás los mejores que Iron Maiden dió en 1,988. Lo que si hemos perdido la mayoría, son un poco de las esperanzas y expectativa que Harris había despertado cuando en 2,007 anunció públicamente que las cintas originales de Maiden England recibirían una restauración y se transferirían a formato DVD. Mientras tanto, espero que mi antiguo VHS resista las horas y horas que le esperan de reproducción.

Up the Irons!


Alineación:

Bruce Dickinson: Voz
Steve Harris: Bajo
Adrian Smith: Guitarra
Dave Murray: Guitarra
Nicko McBrain: Batería

Tracks:
1. Moonchild - 5:42
2. The Evil That Men Do - 4:18
3. The Prisoner - 5:56
4. Still Life - 4:31
5. Die With Your Boots On - 5:10
6. Infinite Dreams - 5:52
7. Killers - 4:53
8. Heaven Can Wait - 7:31
9. Wasted Years - 4:54
10. The Clairvoyant - 5:42
11. Seventh Son of a Seventh Son - 10:10
12. The Number of the Beast - 4:45
13. Iron Maiden - 5:01

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The Cure - 'Pornography' (1,982)

Banda: The Cure
Disco: Pornography
Año: 1,982
Género: Darkwave/Post-Punk
País: Inglaterra
Tamaño: 56 Mb.

Habían ya demasiadas referencias a The Cure en algunas entradas del blog que es justo ahora presentar algo de el excelente material de esta banda de culto nacida en Sussex, Inglaterra en 1,976, plena época Punk, y mientras leyendas como Sex Pistols y The Clash tomaban por asalto la escena musical británica, The Cure lentamente comenzaba a experimentar con un enfoque artístico más profundo e introvertido, melancólico y a veces agresivo. He aquí una faceta de el grupo que muchos no conocen, hoy en día la gente recuerda más a este grupo por sus años medianamente Pop que iniciaron a finales de los 80's, no dudo que hay muy buenos trabajos, como Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1,987), Disintegration (1,989)... entre otros, pero la esencia del grupo de forjó en los primeros cuatro álbumes, siendo Pornography el cuarto y más poderoso.

Robert Smith logró que los temas de Pornography capturaran emociones crudas, amor, odio, desesperación, melancolía, e ira, adecuadamente la voz de Smith encaja a la perfección con las brillantemente escritas canciones, cuando él canta, uno no sabe si está por llorar, por gritar o por reir, esa es una de sus inigualables características que hacen única a esta banda. Debo dejar claro que este es un álbum bastante triste y depresivo, no es sorpresa que haya dejado huella en muchas bandas con influencias góticas. Considero que Bauhaus está a la altura de The Cure, y coinciden en la misma época, pero mientras que Bauhaus optaba por la agresividad e ironía, The Cure lo hacía por crudas realidades y sentimientos desesperados. Dos formas de arte musical distintas y tan iguales a la vez.

One Hundred Years abre el disco como una sombra de desamparo que cubrirá a las generaciones que vendrán, es mi favorita de The Cure, y quizá de lo mejor que el Darkwave pueda ofrecer. Robert Smith nunca sonó más elocuente, ni tan poético. Del resto prefiero no hablar, descubranlo ustedes mismos.

PD- Si me preguntan, a Josseline si le gusta la pornografía.

Alineación:
Robert Smith: Voz, Guitarras, Teclado
Simon Gallup: Bajo
Laurence Tolhurst: Batería

Tracks:
1. One Hundred Years - 6:40
2. A Short Term Effect - 4:22
3. The Hanging Garden - 4:33
4. Siamese Twins - 5:27
5. The Figurehead - 6:14
6. A Strange Day - 5:03
7. Cold - 4:26
8. Pornography - 6:27

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Iron Maiden - The Final Frontier (2010)

Banda: Iron Maiden
Disco: The Final Frontier
Año: 2010
Género: Heavy Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 105 Mb.

Este es el decimoquinto disco de estudio de esta banda de renombre mundial. Siendo su álbum número 15, en este álbum, al igual que en el que vino antes que este "A Matter Of Life And Death" que ya empiezan a sonar más progresivos pero siempre con ese sonido Maiden que los caracteriza... Y sin más preambulo, conózcanlo, escúchenlo y comenten ;)

Alineación:
Bruce Dickinson: Voz
Adrian Smith: Guitarras Principal y Segunda Voz
Steve Harris: Bajo
Nicko McBrain: Batería
Janick Gers: Guitarra
Dave Murray: Guitarra

Tracks:
1. Satellite 15... the Final Frontier
2. El Dorado
3. Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6. Isle Of Avalon
7. Starblind
8. The Talisman
9. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows


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Parte 1
Parte 2

Bauhaus - 'Crackle: The Best of Bauhaus' [1,998]

Banda: Bauhaus
Disco: Crackle
Año: 1,998
Género: Gothic/Post-Punk/Darkwave
País: Inglaterra
Tamaño: 101 Mb.

Bauhaus es de las mejores bandas que he descubierto en lo que va del año; y tomándo en cuenta su larga y brillante carrera lamento haber tardado tanto en localizarla. La banda nació en Inglaterra, cuna del Punk Rock, a finales de 1,978 y en un período de cuatro años sin saberlo crearon un género nuevo que tiempo después vendríamos a conocer como Gothic, sin embargo Bauhaus no sé quedó ahí, y evolucionaron su sonido con sólidos ritmos liderados por bajo New & Dark Wave, orquestaciones y la versatilidad de el vocalista Peter Murphy; Bauhaus no trataba de engancharnos con hooks melódicos o con coros dulces... en lugar de eso agregaban arte a el punk y a el sutíl toque de metal haciéndolos una raza aparte. Hay tantas cosas encerradas en Bauhaus que es una injusticia encasillarlos sólo en Goth o Post-Punk.

El primer single de la banda fue el deliciosamente tenebroso Bela Lugosi's Dead de 1,979, tributo a el nombre artístico de el actor húngaro que encarnó al Conde Drácula en el clásico film de 1,931; el director de cine Tony Scott y David Bowie eligieron este tema como soundtrack de "The Hunger" (1,983) que es mi película de vampiros preferida, se las recomiendo, y especialmente por la brillante actuación de Catherine Deneuve y Bowie mismo. Luego del single antes mencionado vendrían cuatro álbumes de estudio imperdibles comenzando con In the Flat Field (1,980), Mask (1,981), The Sky's Gone Out (1,982), y Burning from the Inside (1983) los cuales fusionaron intensidad, melodramatismo y apasionada violencia artística. Y a pesar que no fueron concebidos para el mainstream, de alguna manera encontraron su camino a una discreta exposición mediática.

Crackle recopila algunos de los temas más importantes de esa época, incluyéndo un excelente cover del clásico de David Bowie Ziggy Stardust; el inmortal In the Flat Field que sonaba adelantado a su época en 1,980 y disparó la nueva era New/Darkwave en Inglaterra y Estados Unidos, aquí se deja apreciar la marca registrada de Bauhaus que influenciaría a muchos artistas por el resto de los ochentas: el agresivo bajo que comanda la música cortesía de David Jay. Double Dare y Dark Entries, dos tracks muy intensos, el segundo es un ejemplo magnífico de como una simple guitarra puede crear un ambiente amenazador e incómodo. The Passion of Lovers se presta a variadas interpretaciones pero creo que trata de cómo los amantes desean siempre llegar a morir en los brazos de su pareja, excelente tema. She's In Parties es la balada no oficial de Bauhaus, concebida en su época de mayor experimentación. También Hollow Hills, una tranquila y triste meditación, brillantemente escrita por Murphy y Haskins.

Creo que no hay mejor punto de partida para conocer a Bauhaus o incursionar en los géneros antes mencionados, que éste trabajo recopilatorio. Artistas como The Cure o Depeche Mode pudieron tomar una o dos ideas de Bauhaus para inspirarse.

Alineación:
Peter Murphy: Voz
Daniel Ash: Guitarra, saxofón
David Jay: Bajo
Kevin Haskins: Batería

Tracks:
1. Double Dare - 4:53
2. In The Flat Field - 5:02
3. The Passion Of Lovers - 3:53
4. Bela Lugosi's Dead - 9:36
5. The Sanity Assassin - 4:11
6. She's In Parties - 3:56
7. Silent Hedges - 3:11
8. Hollow Hills - 4:48
9. Mask - 4:37
10. Kick In The Eye - 3:37
11. Ziggy Stardust - 3:14
12. Dark Entries - 3:53
13. Terror Couple Kill Colonel - 4:32
14. Spirit - 3:46
15. Burning From The Inside - 9:23
16. Crowds - 3:13

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Black Sabbath - 'Eternal Idol' [1,987]

Banda: Black Sabbath
Disco: Eternal Idol
Año: 1,987
Género: Heavy Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 49 Mb.

La segunda mitad de los 80's marcó una época difícil en Black Sabbath debido a los constantes cambios en las alineaciones, todo empezó en 1,986 cuando los problemas de Glenn Hughes con las drogas y alcohol además de una riña que dejó sus consecuencias obligaron a Iommi a buscarle un reemplazo para la gira del 'Seventh Star'. Encontró un excelente apoyo en el cantante Ray Gillen quien grabaría las voces de Eternal Idol, pero diferencias internas resultaron en la salida de Gillen durante el proceso de grabación/edición.

Tony Martin regrabó las voces y se mantuvo como vocalista de Sabbath por más de 5 años, marcándo una nueva era en la banda, muy fructífera por cierto, y se debe a muchos factores, entre ellos que Iommi entró en una racha de escribir excelentes canciones de nuevo, para este y los discos siguientes aportó un arsenal nuevo de riffs doomy. Muy personalmente pienso que Martin tiene una voz fenomenal y su estilo era en ese entonces algo nuevo para la banda, que llego a sonar tan refrescante que me hizo olvidar por un buen tiempo los álbumes de Ozzy y Dio...a pesar que muchos dicen que es sólo un clon de Dio.

Hay de todo un poco en Eternal Idol, un típico inicio enérgico ideal para abrir conciertos en "The Shining"; un recuerdo de la era Dio con Ancient Warrior; la excelente Hard Life to Love y el riff principal que me gusta demasiado, Iommi se inspiró realmente. El intro en teclado de Nightmare cambia el ritmo de lo que se escuchó en los tracks previos, otra cosa interesante es que la carcajada que se escucha en la parte intermedia es de Ray Gillen, el único material oficialmente publicado de su voz en Black Sabbath, todo lo demás queda en bootlegs, o demos y precisamente incluyo el demo de The Shining cantado por él, para que tengan una idea de como habría sido este disco sin Martin cantando. También incluí Some Kind of Woman tema que venía en el single de 12" exclusivamente.

Scarlet Pimpernel es otro de los típicos desvíos acústicos de Iommi, muchos no están de acuerdo con ellos, pero a mi me gustan mucho. Me gusta mucho más el último track Eternal Idol que considero brillante desde su composición lírica tocando la religión y política hasta en lo musical, el intro presagia algo masivo y oscuro, y cuando el riff principal suena es claro que estamos ante el mejor track del álbum, que no es rápido y no tiene solos, pero aún así suena brutal.

Ojalá les guste.

Alineación:
Tony Iommi: Guitarra
Tony Martin: Voz
Bob Daisley: Bajo
Geoff Nicholls: Teclados
Eric Singer: Batería

Tracks:
1. The Shining - 6:00
2. Ancient Warrior - 5:29
3. Hard Life to Love - 5:02
4. Glory Ride - 4:51
5. Born to Lose - 3:45
6. Nightmare - 5:21
7. Scarlet Pimpernel - 2:07
8. Lost Forever - 4:05
9. Eternal Idol - 6:35

Bonus
10. Some Kind of Woman - 3.10
11. The Shining (Demo/Ray Gillen) - 5:43

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Ozric Tentacles - 'Jurassic Shift' (1,993)

Banda: Ozric Tentacles
Disco: Jurassic Shift
Año: 1,993
Género: Psychedelic/Space Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 81 Mb

Es difícil describir a Ozric Tentacles, puedo afirmar que tienen una fuerte influencia psicodélica, y en mi muy humilde opinión, esa influencia se plasma muy bien sobre bases de rock progresivo fuertemente apoyado por teclados y sintetizadores, y para terminar, detalles étnicos. Esa ha sido la propuesta de Ozric Tentacles desde que la banda se formara a comienzos de los ochentas... libertad musical, caso omiso a trends, y empeño por crear viajes imaginarios a menudo relajantes para la mente.

Tal es el caso de Halflight In Thillai, un tema para meditar evidentemente, también Feng Shui, aunque en este, las cosas cambian cerca del final, y OT se aventura en un sonido casi metálico. Los papeles cambian al cambiar de track y Jurassic Shift provee el agradable beat Funk del disco, aquí me gusta bastante la percusión y los patrones de Merv Pepler en la batería.

Pteranodon con su hipnótico bajo es todo un trip psicodélico! muchos sonidos extraños, pasajes en sintetizador psych y nuevamente Perv luciéndose en la batería. Sigue el tema más extravagante a mi gusto, Train Oasis, y termina la intensa y prog Vita Voom que descansa a medio camino en un interludio puramente étnico y bello, luego vuelve a tomar ritmo y nos deja suplicando por más, 53 minutos no habrán sido suficientes.

Ah si, lo olvidaba, todo esto es 100% instrumental para fortuna nuestra, las voces no encajan en ninguna parte cuando se trata de este tipo de música.

Alineación:
Joie Hinton: Teclados, Efectos-samples.
Ed Wynne: Teclados, Guitarras, Efectos-samples.
John Egan: Flauta
Merv Pepler: Batería, Percusión
Marcus Ethnic: Percusión
Zia Geelani & Roly Wynne: Bajo

Tracks:
1. Sun Hair - 5:42
2. Stretchy - 6:54
3. Feng Shui - 10:20
4. Half Light in Thillai - 5:36
5. Jurassic Shift - 11:02
6. Petranodon - 5:40
7. Train Oasis - 2:44
8. Vita Voom - 4:47

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Brian Eno - Ambient 4: On Land (1,982)

Artista: Brian Eno
Disco: Ambient 4: On Land
Año: 1,982
Género: Electronic/Ambient
País: Inglaterra
Tamaño: 40 Mb.

Hora de algo nuevo en nuestro blog, el Prog Electronic/Ambient es un subgénero de la música progresiva que como el nombre sugiere trata de música ambiental creada mediante texturas elaboradas en instrumentos electrónicos generalmente, con el fin de llevar a nuestra mente a un viaje por dimensiones, pasajes, y lugares desconocidos. Las voces son casi inexistentes, ésta música tiene bastante influencia minimalista y una ligera influencia psicodélica... ya que la mayoría de trabajos musicales ProgElectronic/Ambient son bastante tranquilos, rara vez son intensos. El quizá fundador de el Ambient es el artista inglés Brian Eno, en historia reciente conocido por su trabajo de producción en grabaciones de bandas como U2 y Coldplay; el aporte musical de Eno se remonta a principios de la década de 1970, aunque fue hasta 1,978 que definió el subgénero con la primera entrega de su serie de álbumes AMBIENT.


Elegí Ambient 4: On Land como punto de partida de ésta peculiar pero brillante música en el blog, no creo que sea pertinente describir cada canción, además, es una tarea muy difícil; lo mejor que uno puede hacer es tomarse el tiempo para prestar bastante atención a lo que sucede y dejarse llevar por los sonidos. Quiere un poquitín de paciencia, cuando no estamos familiarizados, pero es una experiencia gratificante, recomendadísima a quienes tengan curiosidad por escuchar sonidos diferentes.

Si estás interesado en obtener el álbum, escríbeme o deja un comentario.

Alineación:Brian Eno: Sintetizador, Teclados, Bajo, Efectos electrónicos
Michael Brook; Guitarra
Axel Gros: Guitarra
Michael Beinhorn: Sintetizadores
Bill Laswell: Bajo
Jon Hassell: Trompeta

Tracks:1. Lizard Point - 4:26
2. The Lost Day - 9:06
3. Tal Coat - 5:24
4. Shadow - 2:54
5. Lantern Marsh - 5:28
6. Unfamiliar Wind (Leeks Hills) - 5:22
7. A Clearing - 4:02
8. Dunwich Beach, Autumn, 1960 - 7:03

Álbum

Genesis - 'Foxtrot' (1,972)

Banda: Genesis
Disco: Foxtrot
Año: 1,972
Género: Progressive Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 35 Mb.

Foxtrot es uno de los mejores álbumes de una banda considerada peso pesado entre el mundo de la música progresiva, nada más ni nada menos que GENESIS. Éste es el segundo de la alineación clásica formada por Gabriel-Hackett-Banks-Rutherford-Collins, alineación que es responsable de álbumes pilares para el género Prog, como Selling England By The Pound y The Lamb Lies Down On Broadway. En muchos sentidos Foxtrot marcó etapa de innovaciones para GENESIS, además de continuar desarrollando conceptos presentados en grabaciones anteriores fue durante la gira de Foxtrot cuando Peter Gabriel comenzó a aparecer disfrazado en el escenario para interpretar ciertos temas, algo que se convirtió en marca registrada de la banda y tiene como cúspide sus recordadas actuaciones y disfraces que complementaban el show de The Lamb Lies Down On Broadway. También fue éste el primer trabajo en entrar en los charts del Reino Unido, algo relativamente sorpresivo para una banda del género.

Quizá uno de los momentos más memorables de Tony Banks llega con Watcher of the Skies, track que se desarrolla alrededor del delicado Mellotron Mark II, y algunos toques en el órgano Hammond; Mike Rutherford sobresale con su bajo y Hackett imita sus líneas en la guitarra... como el nombre lo sugiere, se trata de una canción relacionada con el espacio y tiempos futuros, muchos fans tendrán presente que durante la interpretación en vivo Gabriel usaba un gorro con alas de murciélago, capa y pintura brillante en su rostro. Get 'Em Out By Friday es mi favorita, tiene un ritmo especial... y también porque demuestra que en las grabaciones de Genesis, ningún músico/instrumento queda ahogado en la mezcla [problema frecuente en la música de nuestros tiempos] Peter Gabriel se luce en un solo de flauta en éste tema, GEOBF no tiene precio.

A pesar de estos geniales temas, cuando se habla de Foxtrot, muchos se centran en Supper's Ready, y con mucha razón y derecho... éste super temazo de 23 minutos y dividido en 7 partes nos habla de la batalla entre el bien y el mal descrita en el Libro del Apocalipsis de San Juan, la banda activó todos sus cilindros para escribir Supper's Ready, naturalmente hay grandes momentos instrumentales y pasajes muy bien logrados [Apocalypse in 9/8, 15:38] pero la última sección [As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet), 20:52] es de lo más emotivo que he escuchado jamás, Peter Gabriel cantó con el corazón esas estrofas finales anunciando el regreso de el Rey de Reyes...


There's an angel standing in the sun, and he's crying with a loud voice,
"This is the supper of the mighty One",
The Lord of Lords,
King of Kings,
Has returned to lead His children home, To take them to the new Jerusalem...


En definitiva álbum histórico que tiene fuertes rivales por el título al mejor álbum progresivo de 1,972, entre ellos YES con Close to the Edge, y ELP con Trilogy... personalmente me quedo con Foxtrot, Supper's Ready es la diferencia.



Alineación:

Peter Gabriel: Voz Principal, Flauta, Oboe, Percusión.
Tony Banks: Piano, Piano Eléctrico, Órgano, Mellotron, Guitarra Acústica, Voz Secundaria
Phil Collins: Batería, Percusión, Voz Secundaria
Steve Hackett: Guitarras
Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Acústica, Violoncello, Voz Secundaria

Tracks:
1. Watcher Of The Skies - 7:23
2. Time Table - 4:47
3. Get 'Em Out By Friday - 8:37
4. Can-Utility And The Coastliners - 5:45
5. Horizons - 1:41
6. Supper's Ready - 22:53

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Black Sabbath - Live at Copenhagen (Headless Cross Tour 15-09-1,989)

Banda: Black Sabbath
Disco: Copenhagen '89
Año: 1,989
Género: Heavy Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 73 Mb.

El último día de mayo de 1,989, Black Sabbath inició en Nueva York su gira mundial como soporte de el recién estrenado álbum Headless Cross, el segundo de la era Tony Martin, para unos no muy buena, para otros regular, y para otros excelente; yo estoy en ésta última categoría, el trabajo de Martin en Black Sabbath fue espectacular... particularmente en los primeros tres álbumes *Eternal Idol-Headless Cross-TYR* y para los no creyentes, les sugiero que oigan de nuevo el primer minuto de Nightwing (Headless Cross), ese tipo de interpretaciones están fuera del alcance de la voz de Ozzy, por poner un ejemplo. [Sarcasmo incluído].

Volviendo al tema de la gira, luego de estar en los Estados Unidos por un par de meses, la banda inició su gira Europea a finales de agosto y en septiembre regresaron a suelo danés por primera vez desde los años de Ozzy en la banda, presentándose en el K.B. Hallen de la Capital. Este show tiene una pequeña gran sorpresa, y es que Ian Gillian decidió aparecer en los últimos dos temas para revivir glorias pasadas vividas durante su corta estadía en Sabbath en 1,983.

Brian May también saltó al escenario sorprendiendo a los fanáticos durante una presentación en el Hammersmith Odeon, así que este tour tuvo un par de fechas cruciales que unos cuantos privilegiados pudieron disfrutar.

La calidad del audio de estas grabaciones que les presento es buena aunque no excelente, de hecho hay un pequeño corte cerca del final de 'Iron Man', algo típico de bootlegs, ya que la cinta de grabación se terminaba y mientras se hacía el cambio de lado o de cinta, se perdía parte del audio. Sin embargo, es una excelente adición a la colección de todos los metaleros que han seguido la trayectoria de ésta gran banda, ya sea que se decanten por uno u otro vocalista; cada uno de ellos tuvo grandes momentos, y Tony Martin estaba a tope a finales de la década de los 80.

Alineación:

Tony Martin: Voz
Tony Iommi: Guitarra
Cozy Powell: Batería
Neil Murray: Bajo
Geoff Nicholls: Teclado
Ian Gillian: Voz en 'Smoke on the Water' & 'Paranoid'

Tracks:
1. Intro (Ave Satani *soundtrack de 'The Omen'*) - 0:50
2. Headless Cross - Neon Knights - 11:10
3. Children Of The Sea - 5:57
4. Die Young - 6:39
5- When Death Calls - 6:32
6. War Pigs - 6:22
7. The Shinning - 6:09
8. The Mob Rules - 2:48
9. Black Sabbath - 8:22
10. Devil & Daughter - 4:42
11. Iron Man - 2:45
12. Heaven and Hell - 10:35
13. Smoke On The Water - 4:47
14. Paranoid - 4:27

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Sacrilege - 'Behind The Realms Of Madness' (1,985)

Banda: Sacrilege
Disco: Behind The Realms Of Madness
Año: 1,985
Género: Thrash Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 41 Mb.

Mientras los representantes del movimiento 'Bay Area' y los gigantes teutones se hacían del éxito en la escena del género a mediados de los ochenta, en Inglaterra un relativamente pequeño grupo de bandas se encargaba de darle forma e identidad a el sonido Británico del género, haciendo muy notorias las influencias del Crust Punk de tanto auge en la gran isla en esos años.

Dentro de ese grupo de bandas se puede mencionar a Sabbat y Onslaught, como dos de las más reconocidas en la actualidad, aunque hay varias más por conocer... y es SACRILEGE una de las que asombran por la crudeza que identifica a éste álbum debut de tan sólo 26 minutos, pero recuerden que es mejor calidad que cantidad, y en éste caso, la calidad no puede ser mejor. Para algunos será sorpresa saber que el líder de ésta agrupación no es un hombre, no... es una dama, y su nombre es Lynda "Tam" Simpson, quién se anota una performance de 10/10 por demás asombrosa en 'Behind the Realms of Madness'. Lynda Simpson es seria competencia para Sabina Classen por el título de Thrash Queen, como mencionaba una revista Inglesa...aún así es difícil pensar que Classen opacaría la ejecución de Simpson. Damian Thompson no se queda atrás en la ejecución de la guitarra, y eso sin demostrar muchos finos detalles técnicos. Su estilo es bastante básico pero muy efectivo como podemos apreciar en Shadow From Mordor, Lifeline, y At Death's Door. Además en A Violation of Something Sacred hay un interludio alrededor del minuto dos que es para perder la cabeza.

El estilo de SACRILEGE evolucionó en los dos álbumes siguientes y terminó en una mezcla de Thrash con Doom, álbumes de los cuales se hablara más adelante en el blog, pero con éste debut, la banda se ganó un puesto en mi top 5 de bandas Británicas.

Alineación:
Lynda "Tam" Simpson: Voz
Damian Thompson: Guitarras
Tony May: Bajo
Spikey T. Smith: Batería


Tracks:
1. Life Line
2. Shadow From Mordor
3. At Death's Door
4. A Violation Of Something Sacred
5. The Closing Irony
6. Out Of Sight Out Of Mind

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Iron Maiden - 'Somewhere In Leicester' Live! England, UK / 14-10-1,986

Banda: Iron Maiden
Disco: Somewhere in Leicester
Año: 1,986
Género: Heavy Metal
País: Inglaterra
Tamaño: 165 Mb.

Iron Maiden estaba en la cima de el mundo del metal en 1,986, luego de el enorme éxito de sus últimos tres LP's y el masivo álbum doble en vivo 'Live After Death' de la gira 1,984-1,985 que tuvo a la banda recorriendo el mundo cerca de un año. Luego de un merecido descanso de seis meses, Iron Maiden volvió a los estudios de grabación con ideas nuevas y dispuestos a renovar su sonido por completo, el resultado todos lo conocemos...

Somewhere In Time (lanzado el 29 de junio de 1,986) calló muchas bocas de críticos que se atrevieron a decir que Iron Maiden estaba acabado y sin ideas luego de el "World Slavery Tour '84-'85". En mi opinión, Somewhere In Time con su temática futurista es el mejor álbum en el extenso catálogo de la banda, la música creada por esos cinco hombres nunca sonó tan bien, ni antes ni después.


Y como tenía que ser, la banda se embarcó en una nueva gira mundial en septiembre de ese año para terminar en mayo de 1,987 (Somewhere On Tour '86-'87), ésta gira no fue tan extensa como la anterior, pero el escenario y la iluminación eran mejores, y la adición de pequeños detalles como la aparición de el 'Cyborg Eddie' durante el tema 'Heaven Can Wait' y el dueto de solos de Adrian Smith/Dave Murray ejecutado al intermedio de cada presentación hacían de este un show memorable.




Del 3 de octubre a el 9 de noviembre de 1,986 la banda se presentó en múltiples escenarios del Reino Unido, destacando las fechas en el mítico Hammersmith Odeon, Colston Hall de Bristol y De Montfort Hall de Leicester y es ésta última locación en la que toma parte el show que hoy les presento....

Iron Maiden en sus años dorados...... 'and realise you're living in the golden years' como dice uno de los clásicos de la banda. De todos los tracks me quedo con la versión de Sea of Madness aquí contenida, la pasión y emotividad de el solo y la sección intermedia no se pierden a pesar de ser una versión en vivo.

Pieza de colección que no puede faltar en los archivos de un verdadero fan de ésta banda.


Alineación:

Bruce Dickinson: Voz
Steve Harris: Bajo
Adrian Smith: Guitarra
Dave Murray: Guitarra
Nicko McBrain: Batería

Setlist:

Disco 1
01. Intro
02. Caught Somewhere In Time
03. 2 Minutes To Midnight
04. Sea Of Madness
05. Children Of The Damned
06. Stranger In A Strange Land
07. Wasted Years
08. Rime Of The Ancient Mariner
09. Guitar Solo
10. Where Eagles Dare

Disco 2
01. Heaven Can Wait
02. Phantom Of The Opera
03. Hallowed Be Thy Name
04. Iron Maiden
05. The Number Of The Beast
06. Run To The Hills
07. Band Introduction / Running Free
08. Sanctuary

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Brand X - 'Unorthodox Behaviour' (1,976)

Banda: Brand X
Disco: Unorthodox Behaviour
Año: 1,976
Género: Fusion
País: Inglaterra
Tamaño: 81 Mb.

Muchos conocen a Phil Collins por su formidable trabajo en GENESIS en los años 70's, o por el éxito comercial que logró con sus grabaciones como solista en la década de los 80's; pero muy pocos conocen al Phil Collins virtuoso baterista de Jazz/Fusion que formó un proyecto llamado BRAND X en 1,975 durante el tiempo libre que tenía en Genesis.

Respaldado por músicos de la talla de Percy Jones, John Goodsall y Robin Lumley, Collins dió rienda suelta a sus habilidades percusionistas en ésta agrupación, y no se trata de hacer de menos su labor con Genesis, pero en BRAND X es simplemente maravilloso, y desde el primer track "Nuclear Burn" él nos demuestra porqué...

En "Nuclear Burn" hay tantos trucos y fills que uno se pregunta porqué Collins no es reconocido como uno de los grandes bateristas Fusion de su época; ayudado por el pesado bajo de Percy Jones, y el frenético trabajo de Goodsall en la guitarra eléctrica y Lumley en el teclado, no queda oportunidad para descansar... estos cuatro músicos fueron capaces de mezclar el complejo Jazz con sútiles influencias de Rock Progresivo y agregaron toques de extravagancias funk a la mezcla. A pesar que el Fusion es un género no tan fácil de digerir, me parece que Brand X especialmente con éste disco, ofrece una puerta muy grande para captar la atención e interés de los amantes de la buena música en general, y en particular a los que apreciamos la calidad y la técnica de los verdaderos artistas.

Fanáticos de Genesis se llevarán una grata sorpresa con éste álbum, y si únicamente conocían al Phil Collins de "Another Day In Paradise" y "True Colors", la sorpresa será exponencialmente mayor.

Alineación:
John Goodsall: Guitarras
Percy Jones: Bajos, Marimba
Robin Lumley: Teclados
Phil Collins: Batería

Grabado en Trident Studios, Soho, Londres; Septiembre - Octubre 1,975.

Tracks:
1. Nuclear Burn - 06:22
2. Euthanasia Waltz - 05:42
3. Born Ugly - 08:15
4. Smacks of Euphoric Hysteria - 04:30
5. Unorthodox Behaviour - 08:29
6. Running of Three - 04:38
7. Touch Wood - 3:04



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Blackmore´s Night - Shadow of the Moon

Banda: Blackmore´s Night
Disco: Shadow of the Moon
Año: 1997
Género: Progressive/Folk Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 60Mb.

Este lo subo a peticion del publico jajaja. Me fascino esta banda desde la primera vez que la escuche, un acierto mas en el gran historial de Ritchie Blackmore. Blackmore´s Night nace a partir de la participacion de Blackmore en Rainbow donde conoce a Candice Night se entienden musicalmente. La carta de presentacion es este disco (que para mi es el mas suave y folk de todos), incorporan bastantes instrumentos para hacer el sonido medieval renacentista que desea la banda, es el tema principal... En este disco se encuentra mi tema favorito de la banda, la bellisima balada Wish You Were Here

Alineación:

- Ritchie Blackmore: Guitarra, Bajo, mandolina, Bateria

- Candice Night: Voz

- Ian Anderson: Flauta

- Pat Regan: Teclado

- Tom Brown: Violoncello

- Gerald Flashmen: Trompeta

- Lady Green: Violin, Viola, Voces

Tracks:

1. Shadow of the moon

2. The clock ticks on

3. Be mine tonight

4. Play minstrel play

5. Ocean gypsy

6. Minstrel hall

7. Magical world

8. Writing on the wall

9. Renaissance faire

10. Memmingen

11. No second chance

12. Mond tanz

13. Spirit of the sea

14. Greensleeves

15. Wish you were here

16. Minstrel hall bonus track version

17. Possum's last dance

Pagina oficial de Blackmore´s Night

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Skyclad - The Wayward Sons of Mother Earth (1991)

Banda: Skyclad
Disco: The Wayward Sons of Mother Earth
Año: 1991
Género: Folk Metal
País: País
Tamaño: 40.21 Mb.

Hoy estaba viendo el Rey Arturo en la tele, y pensé esto se merece un buen Folk Metal traído de la vieja Britannia, además tal vez así sigo picando a Erick con el Folk, en especial este que mezcla tantos generos como el Thrash. Y por supuesto habría que remontarnos a 18 años atrás (casí exactos porque el disco se lanzó en un 17 de octubre), para publicar a los padres del género: Skyclad.

Con una formación importada de bandas como Sabbat, Satan, Pariah, Skyclad tomo como base el thrash y lo complementó con flautas, violines, fliddles, arreglos de teclados y riffs de guitarra que crean un ambiente místico, sin perder la fuerza de un buen metal. El disco lo tiene todo a pesar de desarrollarse tan rápido se disfruta de principio a fin a travesando por distintos ritmos y matices.

Alineación:
Martin Walkyier: Voz
Steve Ramsey : Guitarras Principal
Graeme English: Bajo
Keith Baxter: Batería y Percusiones
Mike Evans:Violin

Tracks:
1. Sky Beneath My Feet 05:41
2. Trance Dance (A Dreamtime Walkabout) 05:29
3. A Minute's Piece 01:10
4. The Widdershins Jig 03:40
5. Our Dying Island 07:07
6. Pagan Man 01:00
7. Cradle Will Fall 06:26
8. Skyclad 05:01
9. Moongleam and Meadowsweet 04:35
10. Terminus 06:38

Pagina oficial de Banda

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