Epica - Requiem For The Indifference (2012)

Banda: Epica
Disco: Requiem For The Indifference
Año: 2012
Género: Symphonic Progressive Metal
País: Holanda 
Tamaño: 105Mb.

Epica nos traen una obra no menos espectacular, con un estilo musical más sofisticado y detallista, y sobre todo con un concepto no menos intenso. Epica nos embarca esta vez en la aventura de escuchar un Requiem para los Indiferentes, indiferentes de los cambios que la humanidad vive, ¿2012?

Esto no es casualidad. Epica se ha caracterizado por ser un ente que protesta ante los índoles equívocos que toma la humanidad, vanidad, dogmatismo, materialismo, discriminación, en este 2012 que se supone es el fin de una era (¿?) obtenemos esta tesis personal del señor Jansen y compañía de lo que es el fin de una era.

Dos temas principales del álbum salen a resaltar para mí: la entrega vocal y progresión. Epica ha sido siempre una banda que progresa con cada álbum, pero con este lanzamiento el pasado parece casi normal. Hay momentos lo suficientemente extravagantes, los cambios de tiempo, riffs complicados y la atmósfera para complacer a los fans del metal progresivo. Hay bastantes cambios con "Requiem" para hacer que los fans acérrimos digan "wow". 

En segundo lugar, Simone Simons ha llevado su voz a otro nivel. En el pasado, el rango de Simone era incomparable de por sí, pero en este álbum tienen una tendencia a ir de dulces directamente a toda la ópera. Un disco que se disfruta de principio a fin, las canciones son más largas de lo usual pero uno se pierde entre el trabajo tan cercano a la perfección que nos brindan estos holandeses.

Espero les guste tanto como a mí.

Alineación:
Simone Simmons: Voz 
Mark Jansen: Guitarras Principal y Voces Guturales
Isaac Delahaye: Segunda Guitarra 
Rob Van Der Loo: Bajo 
Ariën Van Weeaenbeek: Batería 
Coen Janssen: Teclados

Tracks:
1. Karma
2. Monopoly On Truth
3. Storm The Sorrow
4. Delirium
5. Internal Warfare
6. Requiem For The Indifferent
7. Anima
8. Guilty Demeanor
9. Deep Water Horizon
10. Stay The Course
11. Deter The Tyrant
12. Avalanche
13. Serenade Of Self-Destruction


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Parte 1
Parte 2

Yes - 'Tales From Topographic Oceans' [1,973]

Banda: Yes
Disco: Tales From Topographic Oceans
Año: 1,973
Género: Progressive Rock
País: Inglaterra
Tamaño: 148 Mb.

Aquí tenemos 4 temas, 81 minutos de música, y 1 de las leyendas británicas del Rock Progresivo, se trata de Yes, auténtico peso pesado en la materia, que para 1,973 ya había cavado su lugar en el panteón progresivo con álbumes clasiquísimos como Fragile y Close to the Edge, sin embargo la línea ascendente en creatividad no se interrumpió y como resultado Jon Anderson y Steve Howe se inspiraron en las antiguas escrituras sánscritas acerca de la vida, su naturaleza y orígenes, para crear Tales From Topographic Oceans. Hablar de TFTO es hablar de algo enorme, no sólo por la duración de los temas, aproximadamente 20 minutos cada uno, sino enorme en inspiración, enorme en magia, y enorme en emotividad al "presenciar" el enfoque y representación musical de la banda de dichas escrituras sagradas orientales.

Este proyecto se podría calificar de ambicioso, pero recordemos que el Rock Progresivo tiene estas cosas, largos pasajes instrumentales y letras fuera de lo que conocemos como común.  Incluso algunos fans en este punto llegaron a pensar que la banda estaba perdiendo el norte en cuanto al grado de pomposidad se refería, es decir, veníamos de un álbum con "Close to the Edge" de 18 minutos, ¿y pasamos a uno doble con no una sino cuatro piezas de la misma talla?, a algunos les pareció un exceso; a mí me pareció grandiosamente espectacular, abundante en melodía y complejo en armonía. 

La banda decidió agregar dentro del libreto del álbum un pequeño texto para explicar ciertos aspectos de cada tema...

SHRUTIS: The Revealing Science of God can be seen as an ever-opening flower in which simple truths emerge examining the complexities and magic of the past and how we should not forget the song that has been left to us to hear. The knowledge of God is a search, constant and clear.

El primer tema es una aventura melodiosa y optimista en su mensaje, uno no esperaría menos de un título como ese. Difícil apuntar qué es lo que sobresale de él, pero diría que sorprendentemente es la actuación vocal de Anderson.

SHRUTIS: The Remembering. All our thoughts, impressions, knowledge, fears, have been developing for millions of years. What we can relate to is our own past, our own life, our own history. Here, it is especially Rick's keyboards which bring alive the ebb and flow and depth of our mind's eye; the topographic ocean. Hopefully we should appreciate that given points in time are not so significant as the nature of what is impressed on the mind, and how it is retained and used.

The Remembering es una delicia, como bien apunta Anderson, Rick Wakeman en su labor en los teclados le da esa especial vibra que tiene, casi relajante, meditativa y etérea, especialmente en los pasajes alrededor de los minutos 8 y 16.  Es como que los demás miembros dieron un paso atrás para dejar a Rick en los reflectores, y no decepciona un segundo.

PURANAS: The Ancient probes still further into the past beyond the point of remembering. Here Steve's guitar is pivotal in sharpening reflection on the beauties and treasures of lots civilisations, Indian, Chinese, Central American, Atlantean. These and other people left an immense treasure of knowledge.

Turno de Steve Howe para brillar. The Ancient es una masiva colección de todo lo que Howe tiene en su repertorio, y lo hace todo sobre un ritmo construído por Squire y White que evoca a esas sabias civilizaciones perdidas en el tiempo. Este es un tema frenético en su primer parte, casi improvisado; la segunda parte es muy distinta, Howe reduce la velocidad y toma la guitarra acústica para deleitarnos con uno de sus más hermosos solos.  ¡Qué viaje!

TANTRAS: The Ritual seven notes of freedom to learn and to know the ritual of Life. Life is a fight between sources of evil and pure love. Alan and Chris present and relay the struggle out of which comes a positive source. Nous Sommes Du Soleil. We are of the Sun. We can see.

El Ritual para terminar este largo recorrido, es quizá el tema en donde se acentúa más la cohesión entre los músicos. Escuchar las líneas de Chris Squire hacen que siempre lo recuerde cuando se habla de grandes bajistas. Hay un segmento cerca del final que es de hecho una especie de ritual, cuando acaba, entendemos con más claridad que en realidad Nous Sommes du Soleil, We Are the Sun... Nosotros somos del Sol. 

Un trabajo tan extraordinario merecía un post un poco más largo de lo normal. De toda la discografía de Yes tengo muchos favoritos, pero este es mi último, tomó un poco de tiempo que llegara a ese nivel, pero valió la pena. Me despediré citando unas de las últimas líneas de "Ritual"...

We hear a sound and alter our returning
We drift the shadows and course our way back home
Flying home...
Going home...

Alineación:

Jon Anderson: Voz.
Steve Howe: Guitarras y voz.
Rick Wakeman: Teclado.
Chris Squire: Bajo y voz.
Alan White: Batería, percusión.

Tracks:
1. The Revealing Science Of God (Dance Of The Dawn) - (20:22)
2. The Remembering (High The Memory) - (20:36)
3. The Ancient (Giants Under The Sun) - (18:36)
4. Ritual (Nous Sommes Du Soleil) - (21:33)

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Somewhere off Jazz Street [Darkjazz/Jazz Noir]

Este es un proyecto muy muy interesante que recién descubrí y quiero compartirles. Somewhere off Jazz Street está conformado únicamente por el pianista Jazz Buz Hendricks, quien, según sus propias palabras, siempre prefirió escuchar a los saxofonistas.  Con la tecnología actual, Hendricks hizo uso de diverso software y un teclado para crear su música, así que lo que escuchamos como saxofón, es en realidad sonido de saxo creado electrónicamente, pero creo que es imposible notar alguna diferencia.

El estilo de SoJS me encanta, es ese tipo de Jazz que bien podría ser el soundtrack de una de las tantas películas del film noir de los años '40.  La atmósfera generalmente es melancólica y etérea, guiada por el saxo electrónico; me parece que este es un trabajo experimental de alta calidad, innovativo en el aspecto tecnológico, ya que no tenía conocimiento de ninguna otra banda de Jazz, Electrojazz o algo similar que ya no hiciera uso de instrumentos tradicionales. Si me equivoco, y ustedes saben de otra, por favor cuéntenme.

Escuchar esta música te hace imaginarte una noche fría, caminando por las calles de la ciudad en camino a algún pub, en el cual te encontrarás con una femme fatale que te espera fumando un cigarrillo para luego tomar un trago mientras escuchas el Jazz del lugar. Justo como en las películas.

Afortunadamente, los álbumes se pueden descargar desde la página oficial de Somewhere off Jazz Street, y también desde su sitio en lastfm.

¡Qué los disfruten!

Alineación:

Buz Hendricks: Todos los instrumentos, software.

Acid Mothers Temple - "Pataphisical Freakout MU!!" [1,999]

 
Banda: Acid Mothers Temple
Disco: Pataphisical Freakout MU!!
Año: 1,999
Género: Psychedelic Rock
País: Japón
Tamaño: 76 Mb.

Antes que nada me siento obligado a decirles que si no están familiarizados con el Rock Psicodélico/Espacial, con los sonidos extravagantes y/o locos de esa música, ni con los ambientes Stoned del Stoner Rock, aléjense de Acid Mothers Temple, húyanle como si de una peste se tratara, es por su salud auditiva.  Este proyecto japonés, que más parece una especie de tribu pseudo-religiosa y hippie a la quinta potencia, fue fundado en 1,996 por el guitarrista Malato Kawabata y desde entonces han lanzado una fuerte cantidad de álbumes en los cuales exploran hasta el más recóndito lugar del Space Rock, evocándo viejas glorias de los 70's.  Realmente Acid Mothers Temple tomó la bandera del género y se echó al hombro la dirección del mismo en tiempos difíciles.

Está claro que estos tipos están ligados a algún tipo droga alucinógena, muy probablemente LSD, quizá les ayude y les haga más fácil la creación de esto que tan bien hacen, que a veces suena violento, a veces depresivo, y por momentos suena hasta cómico, verdaderamente único.  Me resulta un tanto complicado escribir un poco sobre cada tema, tendría que volverlos a escuchar para tratar de redefinir mis ideas y esta ya no es hora; pero puedo afirmar que les harán entrar en un estado nervioso y alterado con facilidad, ya Cosmic Audrey/Acid Takion de entrada viene con un Kawabata inspirado y demente (vayan preparando el ácido) y apenas son los primeros minutos del disco.   En todo caso, ellos mismos les proveen luego un antídoto a esta locura...

Blue Velvet Blues destaca por su particular estilo, es de ritmo calmado, relajante, muy depresivo, primeramente hundido bajo la frenética guitarra eléctrica, tiempo después queda desnudo el ritmo calmado que se interrumpe ocasionalmente por los efectos en guitarra de Kawabata, y es acompañado por lamentos femeninos que le dan un toque fúnebre a este tema. Es increíble lo locamente bella que es esta música. Voy a usar el título de una canción de ellos que viene en otro álbum: Dios bendiga a Acid Mothers Temple.

Nosotros no precisamente necesitamos drogas para viajar, tenemos a bandas como Gong, Brainticket y Acid Mothers Temple.

Alineación (copiado textualmente de su página para efectos cómicos):

Cotton Casino: vocals, space whisper, synthesiser
Tsuyama Atsushi: monsterbass, acoustic guitar, vocal, cosmic joker
Koizumi Hajime: drums, monk
Higashi Hiroshi: synthesiser, semi-acoustic guitar, fishing rod
Yoshida Fumio: hardy-gardy
Suhara Keizo: bass, video camera
Yoko: cheesecake, photograph
Lovely Ayano: space hi!
Johan Wellens: cosmic narration, freak power
Magic Aûm Gigi: voice, erotic underground
Siwaporn: voice
Audrey Ginestet: cosmic voice
Kawabata Makoto: electric guitars, speed guru
Father MOO: TV gnome

Tracks:

1. Cosmic Audrey/Acid Takion (11:30)
2. White Summer of Love/Third Eye of Whole World (5:52)
3. Golden Bat Blues Dead/Mr Hardy Guidey Man/Magic Aum LSD/Astrological Overdrive (16:12)
4. Right About Rainbow I/Your My Only Super Sunshine/Right About Rainbow II (8:49)
5. Blue Velvet Blues (25:41)

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Ashra - "Blackouts" [1,977]

Banda: Ashra
Disco: Blackouts
Año: 1,977
Género: Electronic
País: Alemania
Tamaño: 64 Mb.

Como alguna vez se mencionó aquí, Manuel Göttsching fue uno de los personajes más influyentes en la escena Krautrock al fundar Ash Ra Tempel con sus amigos Klaus Schulze y Hartmut Enke, un puñado de álbumes después, Ash Ra Tempel desaparecería y Manuel lanzaba así su famoso primer álbum como solista, Inventions For Electric Guitar, en 1,975. Según Manuel, su mente estaba tan colmada de ideas y creatividad que paralelo a su carrera como solista, decidió revivir Ash Ra Tempel, retocando algunas cosas, en primer lugar el nombre, que pasó a ser simplemente Ashra, además de que ahora él era el único integrante; es así como Göttsching se hace cargo de todo, y por último la elección de salir del estilo espacial y abstracto que definió Ash Ra Tempel y dejar que su guitarra eléctrica llevara el peso de las composiciones.

Quienes escuchen este álbum y los que le siguen (Correlations, Belle Alliance) notarán que el estilo de Göttsching quizá les recuerde un poco a lo que Carlos Santana estaba haciendo por aquellos años, algo de eso hay, aunque claro que esto es otro rollo muy diferente, pero de alguna manera sirve para describir vagamente el estilo que Göttsching le imprimió a Ashra.  Es importante mencionar que a pesar del liderato que tiene la guitarra eléctrica, todos los temas están construidos sobre bases de secuenciadores y teclados, es como si el objeto/idea haya sido mezclar el lado frío de la música electrónica de la escuela alemana con el lado cálido y apasionado de la guitarra eléctrica; y Manuel lo logró de una manera magistral.

Hay una pequeña nota de él en el booklet: This record should be heard comfortably, no hay mejor consejo si uno se dispone a escuchar Ashra. Desde los primeros segundos de 77 Slightly Delayed se logra percibir una atmósfera plácida y acogedora. Midnight on Mars es como un viaje por alguna playa éxotica, una experiencia muy relajante gracias a los ecos y efectos de sonido que Manuel utilizó además de su brillante interpretación en la guitarra.  Los secuenciadores toman el control en Lotus I-IV, con la guitarra sirviendo principalmente como fondo; esta pieza no sonaría fuera de lugar en algún álbum de Tangerine Dream.

A pesar que todo este álbum es maravilloso, lo que está un peldaño arriba (les dejo a ustedes el adjetivo), viene con Don't Trust The Kids y especialmente Blackouts, aunque yo las veo realmente como un sólo tema, ya que el secuenciador base de la primera continúa su marcha hasta la segunda. La guitarra inspiradísima de Manuel, que deja aquí algunas de las líneas más bellas y emotivas de toda su carrera (junto con su tema "Mistral"), son sencillamente algo para contemplar.  Para mí es éxtasis puro.

Alineación:

Manuel Göttsching: Guitarrá eléctrica, teclados, secuenciadores, efectos.

Tracks:
1. 77 Slightly Delayed (6:42)
2. Midnight On Mars (6:47)
3. Don't Trust The Kids (3:13)
4. Blackouts (4:38)
5. Shuttle Cocks (8:29)
6. Lotus Part I - IV (16:51)

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Embryo - "Opal" [1,970]

Banda: Embryo
Disco: Opal
Año: 1,970
Género: Krautrock, Jazz/Fusion
País: Alemania
Tamaño: 47 Mb.

De todos los álbumes de Embryo, me parece que este, el debut, es el más experimental y psicodélico, aunque es evidente que por debajo de esas dos corrientes tenemos como base una banda de Jazz/Fusion probando cosas distintas. Y aquí, en Opal, escuchamos bastantes; especialmente el coqueteo con World Music (atención Revolution), mezclado con jams de Free Jazz, saxofón predominante y psicodélico, rematado con voces casi siempre susurradas (con la excepción de You Don't Know What's Happening).  ¿Qué tenemos como resultado de esta mezcla?

Es difícil decir una respuesta concreta. Quizá la palabra más adecuada sea "ecléctico", y siendo así, hay algunos momentos extraños en un par de temas, como la locura hacia el final de Glockenspiel. Pero si ya están familiarizados con las rarezas del Krautrock esto no será problema muy grande, después de todo, sabemos que dentro del género casi no hay nada (quizá nada) que suene normal y/o convencional.

De la primera parte del álbum podemos destacar Opal y Revolution, Opal grita desesperadamente "60'ssssss", y la segunda tiene mucha fuerza, Edgar Hoffman la hace especial con sus notas en saxo (en este punto se notan mejor las influencias World...). Más adelante Opal se pone aún mejor, con Call y End of Soul, en donde John Kelly se sale con su improvisación en guitarra. Paradójicamente End of Soul, es un tema con mucho Soul.

Pero todo esto ha sido una mera preparación para lo que nos espera con People From Out the Space.  El título es suficiente como para pensar que se trata de algo muy especial.... ¿o espacial?  Me inclino en afirmar que las dos. Percusión y un fuerte y claro bajo abren el tema con un ritmo que va ganando intensidad y que estalla en 1:03 con el saxo de Hoffman.  Sublime, sinceramente sublime.  Luego de un duelo entre solos de guitarra y saxo, la melodía enigmática regresa en 5:57, y en este punto estoy seguro que la gente del espacio exterior ha de estar muy contenta con lo que están escuchando.

A mi criterio de lo más salvaje, experimental, pero al mismo tiempo refinado que podemos encontrar en la vieja ola de Krautrock. Claro que Rocksession es de obligatoria inspección, aunque para esas fechas, lo salvaje y experimental había ya cedido ante la cara más Jazzy de Embryo.  ¡Qué disfruten ambos discos!

Alineación:

Christian Burchard: Voz, Batería
Ralph Fischer: Voz, Bajo
Edgar Hofmann: Saxofón, Percusión, Flauta
John Kelly: Guitarra, Voz
Bettsy Alleh: Voz.

Tracks:
1. Opal (2:47)
2. You Don't Know What's Happening (4:52)
3. Revolution (4:35)
4. Glockenspiel (5:06)
5. Got No Time (1:32)
6. Call (3:32)
7. End of Soul (4:14)
8. People From Out the Space (7:36)

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Pharaoh Overlord - "# 1" [2,000]

Banda: Pharaoh Overlord
Disco: # 1
Año:2,000
Género: Stoner Rock, Psychedelic Rock
País: Finlandia
Tamaño: 77 Mb.

Hoy traigo algo para los camaradas Kraut-psicodélicos que siguen el blog. Pharaoh Overlord es el side project de la banda experimental Circle, originaria de Finlandia y que tiene grandes influencias de Krautrock.  Aparentemente, este proyecto surgió como homenaje al amor de los miembros de Circle por las bandas ácidas/psicodélicas de los años 60, amor por muchos compartido en la era actual, pero no por muchas bandas manifestado de la forma tan hechizante que lo hace Pharaoh Overlord.

Comencemos por anotar que la portada y el tipo de letra te da una idea de qué es lo que viene dentro.  Luego puedo afirmar que lo de Pharaoh es bastante minimalista, no esperen grandes demostraciones de complejidad en la composición, ni tempos muy alocados. Lo que hace la banda es improvisar sobre un ritmo (generalmente de lento, aunque bastante moderado en Mangrove) repetitivo, y dejar que la guitarra se haga cargo de la mayoría de los temas. Personalmente, mi tema favorito es Mystery Shopper, -qué título por cierto- me gusta escucharlo con la mente despejada, así es más fácil perderse en sus matices espaciales. He de mencionar que esto no es tan inaccesible como algunos podrían creer.  Para que les afecte de alguna manera, lo único que se necesita es una mentalidad abierta; si les gusta este rollo, 10 minutos se pasan como si fueran 2.

Honor a quién honor merece: Le debo a mi amiga Lily el gran favor de introducirme a Pharaoh Overlord. Comparto esto justo como me lo pediste.

Alineación:

Janne Westerlund: Guitarra.
Jussi Lehtisalo: Bajo, Guitarra.
Tomi Leppänen: Batería.

Tracks:
1. Slow City (9:54)
2. Mangrove (9:07)
3. Mystery Shopper (10:23)
4. Transatlantic (7:11)
5. Alcohol (Blue Flame) (8:13)
6. Landslide Non Stop (9:50)


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Lamb of God - Resoltion [2012]

Banda: Lamb of God
Disco: Resolution
Año: 2012
Género: Groove Metal
País: Estados Unidos 
Tamaño:  127Mb.

Con el lanzamiento de Wrath en 2009, Lamb of God tomo un sentido que si bien no fue malo (en absoluto!) fue distinto en muchas formas al sonido que venían manejando desde As the Palaces Burns lo que daba lugar a especulaciones de  hasta donde variaría el siguiente álbum. Siendo el sexto disco de la banda (séptimo si contamos Burn the Priest del 99), Resolution nos presenta toda la fuerza y energía características de la banda sin dejar de experimentar con otras escalas o tiempos.

La verdad Lamb of god se convirtió en una de mis favoritas a fuerza de música, cada instrumento se hace su lugar en esta singular armonía, sin lugar a dudas es difícil designar a un líder en la banda pero es Chris Adler, su poderosa y articulada batería aporta una firme base al muro de sonido que completan de gran manera Willie Adler (hermano menor de Chris) en la guitarra y John Campbell en el bajo. Randy Blythe y Mark Morton son definitivamente mis elementos favoritos de la banda; Blythe ha logrado desde siempre sumergir al escucha en la temática de la letra, logra imprimir toda la fuerza y el espiritu de sus (excelentes) letras a la hora vocalizar, Morton completa el sonido de la banda con la guitarra principal de manera perfecta al dar a cada canción un riff  dinámico que no pierde en ningún su rol en la armonía pero presenta siempre gran creatividad. 

Resolution  reafirma a lamb of god entre las grandes bandas contemporáneas y se integra de gran manera a su discografia, un gran contendiente para el top 10 del año.

Espero disfruten el disco, que gusto estar de vuelta

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Alineación:
Randy Blythe Voz 
Mark Morton Guitarras Principal 
John Campbell Bajo 
Chris Adler Batería 
Willie Adler Guitarra Rítmicas


Composicion


Letras
Tracks:

 1. Straight For The Sun
 2. Desolation
 3. Ghost Walking
 4. Guilty
 5. The Undertow
 6. The Number Six
 7. Barbarosa
 8. Invictus
 9. Cheated
10. Insurrection
11. Terminally Unique
12. To The End
13. Visitation
14. King Me
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Os Mundi - "43 Minuten" [1,972]

Banda: Os Mundi
Disco: 43 Minuten
Año: 1,972
Género: Progressive Rock, Jazz/Fusion, Psychedelic Rock
País: Alemania
Tamaño: 81 Mb.

Descubrí a Os Mundi el año pasado y fue amor a primera vista, se convirtieron en mis favoritos instantáneos. Hay un par de buenas razones para explicar eso.  Primero, si ven los géneros, tuve que escribir esos tres porque no puedo encasillarlos en uno sólo, hay mucho (¿o un poco?) de todos ellos en la música de Os Mundi, que su estilo me resulta bastante original y refrescante, suena extraño decir eso de un disco que tiene 40 años, pero así es como lo veo.

La segunda razón es que tienen algo que engancha fácilmente, no esperen que esto sea tan difícil de apreciar como el Fusion tradicional, o como algo de Mahavishnu Orchestra. Casi todas las canciones fluyen tan bien que apenas notas algo fuera de lugar o extraño.  No se sabe mucho del background de la banda, sólo que nacieron en una época dura en la Alemania de fines de los 60's, precisamente en Berlin, y dedicándose a hacer covers exclusivamente.

A Question of Decision de entrada presenta una idea de lo que 43 Minuten es, guitarra limpia y free sax en abundancia, melodía pegajosa luego, y un jam de flauta como intermedio, muchos dicen que esta es la mejor canción de Os Mundi, pero no puedo afirmar eso, me gustan todas las de este álbum casi por igual. Triple por ejemplo, el delicioso saxo marca la pauta, se suma luego un violoncello y atención a la lírica también, me encanta.

Al tener mucho Jazz/Fusion/Prog, lo instrumental es clave, y Missile e Isn't it Beautiful representan excelentemente las características del caso, una con interesantes solos de guitarra y la otra con un hipnótico saxo psychey que me impresionó mucho. Piezas cortas pero con mucho contenido de calidad instrumental.

Otros dos monstruos, But Reality Will Show y Children's Games brillan especialmente en la segunda mitad del álbum, los trucos de flauta que ya escuchamos en A Question of Decision están de vuelta y me animaría a decir que mejores aún. Esperen detallitos psicodélicos en Children's Games. Ahora, But Reality Will Show es un tema diferente, lírica anti-guerra y en general con un ambiente que denota mucho más sentimiento, me gusta demasiado la melodía en violoncello (0:43), suena tan nostálgica y triste, al igual que el bello solo de guitarra (3:46), después las voces regresan con más feeling que antes (5:43), el cello y sax cierran la pieza (6:07) y me queda aquella impresión "ahhhhh esto es tan inspirado".

Álbum altamente recomendado para todos los progheads que amablemente prestan su atención a este blog. Incluso los Krautrockers tienen muchas posibilidades de apreciarlo, o si simplemente les gusta el rock clásico, dénle una oportunidad a esta rara pieza musical. Mi camarada Speedy Alfrodo, lo favoriteó un par de minutos después de darle play, quizá a ustedes les guste también.

Alineación:

Udo Arndt: Guitarra, Teclado y Voz.
Ute Kannenberg: Voz.
Andreas Villain: Bajo.
Dietrich Markgraf: Saxofón y Flauta.
Christoph Busse: Batería, Guitarra y Voz.
Conny Plank: Guitarra.
Buddy Mandler: Percusión.
Mikro Rilling: Violoncello, Percusión y Voz.

Tracks:
1. A Question of Decision (7:40)
2. Triple (5:07)
3. Missile (3:05)
4. It's All There
5. Isn't it Beautiful (2:17)
6. But Reality Will Show (6:30)
7. Children's Games (7:59)
8. Erstickubungen (6:21)
9. Fortsentsung Folgt (1:17)

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Sacrifice - "Torment in Fire" [1,985]

Banda: Sacrifice
Disco: Torment in Fire
Año: 1,985
Género: Thrash Metal
País: Canadá
Tamaño: 33 Mb.

Rayos y centellas diría Robin, "Torment in Fire" es otro de esos discos con los que quisiera ser enterrado (otro por ejemplo es "Spectrum of Death"), la razón es que ya a estas alturas estoy seguro que lo mío en el Thrash, es el Thrash crudo y brutal. Está bien el Thrash más técnico tipo Coroner o Mekong Delta, qué digo está bien, ¡está excelente!, pero hay algo acerca del Thrash más brutal, más raw que me atrae demasiado.

Lo que tenemos acá es una banda de cuatro jóvenes canadienses que inspirados por la creciente ola Thrash que se expandía en las escenas "bases" como San Francisco y Alemania principalmente, quisieron apoyar la escena canadiense con este, su primer LP, que dicho sea de paso, sirvió de influencia a otras bandas canadienses como Infernal Majesty, es decir, ese tipo de Thrash sucio/maligno/oscuro. Y hay mucho de eso aquí. La intensidad, la furia, lo crudo, todo me hace a veces pensar que este disco fue grabado en una caldera del infierno, particularmente en temas como "Burned at the Stake" e "Infernal Visions".  Como pueden ver el tracklist es extenso pero los temas son cortos en su mayoría, muy acorde al estilo que tocan, son letalmente directos como un buen amigo los describió.

No trato de convencer a nadie acá de nada, pero creí conveniente dejarles esta nota adjunta al LP, unos estarán de acuerdo, otros no, pero veánla de todas maneras.

Fanáticos de Possessed, Sarcófago, Dark Angel (tres bandas ENORMES) seguramente apreciarán el esfuerzo que hizo Sacrifice con "Torment in Fire", si ya las conocen y no conocen a Sacrifice, váyanse dando una idea.  Suerte Thrashers, hasta una próxima oportunidad.

Alineación:

Tracks:
1. The Awakening (1:36)
2. Sacrifice (3:10)
3. Turn In Your Grave (3:53)
4. Homicidal Breath (2:57)
5. Warrior of Death (3:07)
6. Infernal Visions (2:34)
7. Burned at the Stake (4:43)
8. Necronomicon (2:36)
9. The Exorcism (2:55)
10. Possession (1:53)
11. Decapitation (1:36)
12. Beyond Death (5:35)

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Brainticket - "Cottonwoodhill" [1,971]

Banda: Brainticket
Disco: Cottonwoodhill
Año: 1,971
Género: Krautrock, Psychedelic Rock, Acid Rock
País: Suiza
Tamaño: 63 Mb.

Este, el primer álbum de Brainticket es ácido, bastante ácido, tanto así que se tomaron la molestia de advertirselo a cualquiera que se atreviera a escucharlo mediante la siguiente leyenda en la contraportada del disco:

"After listening to this record, your friends may not know you anymore" ... "only listen to this once a day. Your brain might be destroyed!".

A decir verdad, luego de varios cientos de horas dedicados a la exploración del Rock Ácido/Psicodélico, debo decir que todavía no me he topado con algo tan intenso como esto. Cottonwoodhill puede dividirse perfectamente en dos partes. La primera, que comprende los tracks 1 y 2, se podría denominar la parte rock casi convencional.  Hay sin embargo detallitos pysch por aquí y por allá. pero en general es relativamente fácil al oído y suave con el oyente. "Places of Light" me gusta mucho, la flauta y organo crean un groove bastante funk, el tipo de groove que funcionaba tan bien por aquellos años. Aquí hace su aparición la bella Dawn Muir que decora el tema con su voz con efecto robótico/psicodélico. Este es sólo un adelanto de lo que viene a continuación.

La segunda parte de este álbum es muy distinta, es la esencia bizarra y psicodélica que hace a este disco todo un viaje.  "Brainticket Part One" se construye alrededor de un riff de organo que se repite hasta el final y complementado con una simple guitarra, toda clase de efectos de sonido, desde vidrio roto, sirenas, hasta la deliciosa y sensual voz de Dawn Muir cantando cosas verdaderamente trippeadas (Did you hear me touch you with my eyes?) y aparentemente entrando en una especie de trance psico-sexual que llega a su climax en "Brainticket Part Two".  Los últimos 3 minutos de ese tema (desde que Dawn dice "Are you glad I'm here?) son el caos total que pone punto final a este trip, que no tendría futuras reencarnaciones dentro de la discografía de Brainticket. Creo firmemente que el LSD tuvo mucho que ver en la realización de Cottonwoodhill, y para nuestra fortuna, porque a los locos que nos prende la música psicodélica y el Krautrock nos resulta difícil encontrar algo con qué comparar la locura de este disco.

He estado oyendo la saga "Brainticket" más de una vez al día últimamente, mi cerebro ha de estar muy dañado, pero jamás me he sentido tan bien.

Alineación:

Joel Vandroogenbroeck: Teclados, flauta.
Dawn Muir: Voz.
Ron Bryer: Guitarras.
Werner Fröhlich/Werni Prahlach: Bajo.
Helmuth Kolbe: Teclados.
Cosimo Lampis: Batería.
Wolfgang Paap: Percusión.

Tracks:
1. Black Sand (4:06)
2. Places of Light (4:06)
3. Brainticket Part One (8:21)
4. Brainticket Part One Conclusion (4:36)
5. Brainticket Part Two (13:13)

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Epica - Storm the Sorrow [EP]

Banda: Epica  
Disco: Storm the Sorrow [EP]   
Año: 2012  
Género: Symphonic Power Metal
País: Holanda 

Tamaño: 9 Mb.  

El día de hoy sale a la venta el primer single de los holandeses de Epica, Storm the Sorrow canción qué ya habíamos escuchado por que un locutor español la filtró al Youtube. He de decir qué el single me cautivó desde el primer momento, Simone abandona un poco el estilo operático, pero sin perder calidad o fuerza; es una canción muy melódica, para mi simplemente genial la manera en que cada sonido se funde de una manera muy natural y el dueto entre la Simons y Jansen le pone el toque oscuro, simplemente magnífica.

Tengo muchas expectativas para su siguiente disco Requiem for the Indifferent, espero no me decepcionen, porque personalmente Design your Universe fue un disco que escuché un par de veces y ahí murió. Por el momento comparto aquí los samples de este nuevo disco, para qué se den una idea:

Alineación:  
Mark Jansen     Guitarra rítmica, voz
Coen Jansen     Teclado
Simone Simons     Voz
Ariën Van Weesenbeek     Batería
Isaac Delahaye     Guitarra 
Yves Huts     Bajo

   
Tracks:  

1.	Storm the Sorrow	05:11
		05:11

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Amberian Dawn - End of Eden (2010)

Banda: Amberian Dawn
Disco: End of Eden
Año: 2010
Género: Symphonic Metal
País: Finlandia 
Tamaño: 102 Mb.

Esperando nuevo material para el presente año (Circus Black), le presento el tercer disco de estudio de los finlandesa Amberian Dawn, una agrupación con todo el potencial del universo, pero por alguna razón no terminan por encaminarse y convertirse en una potencia por si mismos. Heidi tiene una hermosa voz, muy privilegiada, pero no le da rienda suelta, se estanca en lo mismo una y otra vez, me gustaría qué experimentara que fuera un poco más versatil. Me encanta que la banda tenga dos guitarras y se encuentren buenos solos, fuerza y potencia en algunas canciones y eso los puede distinguir de otros del mismo género. 

Amberian Dawn tiene talento y muy buenas canciones, tal vez el disco en conjunto suene un tanto monótomo, pero encontramos rolas geniales como Arctica y City of Destruction. Espero qué Circus Black qué sale el 24 de febrero sea el material de un Amberian Dawn más maduro y que brille con luz propia.  

Alineación:  
Heidi Parviainen     Voz
Tuomas Seppälä     Teclados y Guitarra
Tom Joens     Bajo
Emil Pohjalainen     Guitarra
Joonas Pykälä-aho     Batería
Kasperi Heikkinen     Guitarra  

Tracks:  

1.	Talisman	03:41
2.	Come Now Follow	03:47
3.	Arctica	04:59
4.	Ghostly Echoes	05:44
5.	Sampo	03:12
6.	Blackbird	03:58
7.	Field of Serpents	03:39
8.	City of Corruption	04:20
9.	Virvatulen Laulu	03:46
10.	War in Heaven	07:24
		44:30

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Aesma Daeva - The New Athens Ethos

Banda: Aesma Daeva  
Disco: Dawn of New Athens   
Año: 2003  
Género: Symphonic Metal  
País: Estados Unidos  
Tamaño: 56 Mb.  

En el mes de febrero estaré publicando algunos clásicos del metal gótico y sinfónico. Empiezo con los estadounidenses de  Aesma Daeva, banda bautizada así por una figura angelical persa cuyo nombre significa "El brillante".

 

The New Athens Ethos es el tercer disco de la banda, su sonido es bastante atmosférico, en algunas canciones demasiado para mi gusto, pero contiene algunas joyas preciosas del género. La hermosa vos de Ferlaak  se funde suavemente con la instrumentación (qué no me parece muy sinfónica, pero es muy buena) para conducirnos a un nuevo mundo, lleno de tintes de melancolía y añoranzas.

Excelente para tardes nubladas como esta, espero lo disfruten.

 
Alineación:  
John Prassas     Guitarra
Tim Klatt     Batería
Eden Taylor      Bajo
Melissa Ferlaak     Voz  


Tracks:  

1.	The Origin of the Muse	08:16
2.	My Lost Melody	01:40
3.	The Sons of Heaven	05:38
4.	Aviva I	01:20
5.	Atma	05:03
6.	Artemis	06:39
7.	A Gathering of Shades	00:36
8.	Sirens	01:21
9.	I Have Sailed With Odysseus	06:57
10.	The Dawn of New Athens	16:43
11.	The Garden I Long For	03:44
		57:57

 
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Vision of Atlantis - Cast Away - 2004

Banda: Vision of Atlantis  
Disco: Cast Away  
Año: 2004  
Género: Melodic Power Metal  
País: Austria  
Tamaño: 92 Mb.  

Hoy me salgo un poco del formato de discos en vivo qué he estado publicando, para rendir un pequeño tributo a Nicole Bogner, ex vocalista de Vision of Atlantis, que falleció el pasado 6 de enero tras luchar varios años contra una enfermedad.

Cast Away es el segundo album de estudio de la banda, con un power metal muy light, casi llegando a pop, pero bastante bueno, en lo personal me gusta mucho  a pesar de las malas críticas con que a veces me encuentro, realmente en los primeros discos de VOA se nota un estilo muy único.

La voz de Bogner es realmente conmovedora, me encanta Winternight que es una de mis baladas metaleras favoritas, Realm of Fantasy, Last Shut of your eyes y State of Suspence también son muy buenas. Qué lo disfruten si aún no lo habían escuchado.

  Alineación:  

Thomas Caser Batería

Werner Fiedler Guitarra

Mario Plank Voz

Mike Koren Bajo

Nicole Bogner (R.I.P. 2012) Voz

Miro Holly Teclado

Tracks:  

1.	Send Me a Light	04:38
2.	Cast Away	04:43
3.	Lost	03:55
4.	Realm Of Fantasy	04:00
5.	Pharaoh's Repentance	04:28
6.	Winternight	05:37
7.	State Of Suspence	04:43
8.	Lemuria	03:42
9.	Last Shut Of Your Eyes	04:56
		40:42

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Nightwish - End of an Era - 2006

Banda: Nightwish  
Disco: End of an Era  
Año: 2006  
Género: Symphonic Metal  
País: Finlandia 
Tamaño: 232 Mb.

End of an Era es un DVD del último concierto de Nightwish con la vocalista Tarja Turunen, marca el fin de la Era de Oro de la banda. Es un material que vale la pena escuchar para cualquier fanático del Symphonic Metal, una obra maestra, en la qué se nota qué cada miembro de la banda se entrega por completo a su interpretación, para mi es simplemente perfecto. Un disco en vivo qué desborda sentimiento, la capacidad de Turunen para conmover a la audiencia es inniguanable, la parte triste es que marca el final del Nightwish Astral y el inicio al Nightwish simplemente humano. Irónicamente la voz que hacía a Nightwish más grande qué el universo fue la voz que destruyó esa grandiosidad, ya qué Tarja nunca apreció lo suficiente la Opera Prima a la que pertenecía. 

¡Qué manera de decir adios! ¿Qué no daría por regresar el tiempo y poder ser partícipe de este concierto en vivo? por ahora solo me queda verlo en DVD porque será lo más cerca qué estaré del Glorioso Nightwish. Les dejo el concierto completo en YouTube para qué comprueben por sí mismos que es un material qué vale la pena comprar. 

Alineación:  

Tarja Turunen Voz

Emppu Vuorinen Guitarra

Marco Hietala Bajo Voz

Jukka Nevalainen Batería

Tuomas Holopainen Teclado

 Tracks:  

Disc 1
1.	Dark Chest of Wonders	05:08
2.	Planet Hell	04:44
3.	Ever Dream	05:27
4.	The Kinslayer	04:08
5.	Phantom of the Opera	05:11
6.	The Siren	04:52
7.	Sleeping Sun	04:55
8.	High Hopes (Pink Floyd cover)	06:54
9.	Bless the Child	06:24
10.	Wishmaster	04:43
		52:26

Disc 2
1.	Slaying the Dreamer	05:04
2.	Kuolema Tekee Taiteilijan	04:13
3.	Nemo	04:46
4.	Ghost Love Score	10:29
5.	Stone People	04:08
6.	Creek Mary's Blood	08:39
7.	Over the Hills and Far Away	05:26
8.	Wish I Had an Angel	07:52
		50:37

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